Update uw browser.

Uw browser ondersteunt de huidige internetstandaarden niet. Daardoor kunnen er verkeerde weergaven en een onverwacht gedrag op deze website optreden. Wij adviseren u om uw browser bij te werken om deze website storingsvrij te kunnen gebruiken.

Update uw browser.

Uw browser ondersteunt de huidige internetstandaarden niet. Daardoor kunnen er verkeerde weergaven en een onverwacht gedrag op deze website optreden. Wij adviseren u om uw browser bij te werken om deze website storingsvrij te kunnen gebruiken.

Culture

Culture – Licht voor musea en galerieën

Verlichting in de binnen- en de buitenruimte voor musea en galerieën

Verzamelen, bewaren, onderzoeken, exposeren: deze pijlers van het werk in musea hebben zich al ruim 200 jaar geleden ontwikkeld in het tijdperk van de verlichting die toen in Europa plaatsvond. Tot op de dag van vandaag vormen ze het werk in openbare musea, galerieën en privécollecties. Door de mogelijkheden van hoogwaardige LED-verlichting krijgt nu ieder van de genoemde werkgebieden individueel een adequate verlichting zonder daarbij compromissen te moeten sluiten tussen de visuele beleving en de ervaring van kunst. In musea en galerieën beperken de vormgevingsmogelijkheden van licht zich echter niet alleen tot de presentatie van kunst. Wij laten u zien hoe licht culturele instellingen als hoogwaardige cultuurmerken vormgeeft – van beeldentuinen via de tentoonstelling tot en met de winkel en het restaurant.

Welke taken heeft licht over bij de verlichting van kunst?

Denken in verlichtingsfuncties

Welke taken heeft licht over bij de verlichting van kunst?

In musea en galerieën fungeren verlichtingsfuncties als denkmodel om met licht flexibel te reageren op uiteenlopende curatoire concepten en architectonische details, om lichtoplossingen modulair samen te stellen en naar behoefte op schaal in te delen.

Museumverlichting moet voldoen aan vele vereisten: bij elk project krijgen ontwerpers te maken met de uitdaging om de voorschriften van conservatoren, de energiezuinigheidsdoelen, organisatorische randvoorwaarden en vormgevingseisen in één lichtconcept te verenigen. De verlichtingstaken gaan veel verder dan destijds voor de klassieke tentoonstellingsruimte. Deze beginnen bij de aanvoerwegen buiten, via façaden en expositiestukken en strekken zich via de foyer uit tot en met het restaurant en de winkel als afsluiting van een museumbezoek. Om de kwaliteit van de verlichting daarbij niet te beoordelen volgens zuiver kwantitatieve criteria, zoals verlichtingssterkte, is een denkmodel met verlichtingsfuncties nuttig. Het maakt de verlichting los van statische berekeningen van de ruimte en verplaatst de aandacht naar het gebruik van een ruimtelijke situatie naar de voorgrond. Door deze indeling in zones kunnen individuele taken worden geïdentificeerd: heeft de ruimte een ontvangstfunctie? Moet deze uitnodigen voor ontdekken, voor het bewaren van cultuur, onderhoudend zijn of gewoon om er lekker te gaan zitten?
Voor ontwerpers is het nuttig om bij aanvang van elk verlichtingsproject na te denken over de volgende drie vragen voor elke zone:

  1. Welke culturele, architectonische en functionele betekenis heeft de ruimte of de ruimtelijke zone?
  2. Op welke wijze kan de verlichting in het museum worden ingezet om de presentatie van cultuurschatten te perfectioneren?
  3. Welke individuele verlichtingsstrategie en welke typen verlichting zijn geschikt als basis voor de lichtplanning?

Een vergelijking van de lichttechniek

Projectie of reflectie: wat is het verschil?

Welke taken heeft licht over bij de verlichting van kunst?
Welke taken heeft licht over bij de verlichting van kunst?

Kunst precies en efficiënt verlichten

Spots, breedstralers en wallwashers zijn flexibele en efficiënte lichtwerktuigen die kunst op effectieve wijze ensceneren. De kwaliteit van de lichttechniek is daarbij niet alleen beslissend voor een nauwkeurige lichtverdeling en daardoor voor een hoogwaardige beleving van de kunst, maar ook voor een langdurige rentabiliteit van de verlichting. Als de efficiency van armaturen wordt vergeleken, is het van belang om karakteristieken aan de hand van identieke verlichtingstaken te evalueren. Daarbij hebben optische systemen die door middel van lenzen het principe van projectie gebruiken, kwalitatieve en kwantitatieve voordelen ten opzichte van conventionele reflectoroplossingen. Deze voordelen laten wij zien in onze Casestudy: Een vergelijking van de lichttechniek.

Digitaal licht voor musea, galerieën en andere expositiebedrijven

Musea kunnen met hun krachtige uitstraling volledige regio's beïnvloeden – het beste voorbeeld biedt de deconstructivistische architectuur van de ontwerper van het Guggenheim Museum Bilbao of van het open, in de omgeving ingebedde Louvre-Lens. Maar ook kleine galerieën en buitengewone tentoonstellingsconcepten kunnen de deuren naar de kunstwereld openen. Of het nu gaat om de presentatie van moderne kunst in de klassieke „White Cube", of om de interactieve tentoonstellingsbeleving rondom het oude Egypte – er zijn weinig vormgevingsmiddelen die de aandacht in tentoonstellingen zo gericht en intuïtief sturen als licht. Daarbij gaat het niet alleen om de enscenering van kunst, want ook expositiebedrijven zelf presenteren zich met de overeenkomstige verlichting als maatschappelijke ontmoetingspunten.

Wereldwijde projecten van ERCO binnen handbereik Culture

  • ERCO projecten in Light Scout
  • Verlichte projecten van ERCO