Fondation Beyeler

Le galeriste bâlois Ernst Beyeler fait incontestablement partie des plus importants vendeurs et collectionneurs contemporains d'objets d'art.

Déjà en 1991, sa Fondation Beyeler chargea l'architecte génois Renzo Piano d'élaborer un concept pour un musée.

Encastré dans le parc Berower à Riehen dans la banlieue bâloise, à côté de la villa Berower du 18^ème siècle, dans lequel il y a le restaurant et l'administration, le nouveau bâtiment semble correspondre au rêve d'un musée, car il n'a manifestement pas d'autre but, que de servir aux (oe)uvres d'art, de fond avantageux grâce à sa discrétion.

En accord étroit avec la collection, le fondateur et le site, Renzo Piano a créé un bâtiment idéal pour la présentation de l'art ancien et moderne.

La construction est de 127 m de long et ressemble par sa forme allongée, à un bateau. Le musée est protégé du bruit de la route à grande circulation par un mur revêtu de porphyre.

Quatre murs porteurs distants l'un de l'autre de 7 m, allant du nord au sud, constituent le plan du bâtiment. Des cloisons mobiles permettent de créer env. 19 salles rectangulaires au niveau du sol, avec une surface d'exposition de 2.700 m².

Ce qui est exceptionnel dans cette architecture, c'est qu'elle est composée de deux motifs de base contraires : des murs solides étirés en longueur, sur lesquels le toit en verre léger flotte. Tel un baldaquin de 4.000 m², le toit complexe recouvre les salles. 864 brise-soleil disposés en sheds servent de protection contre le soleil.

Vers le parc, le bâtiment s'ouvre avec un jardin d'hiver et crée ainsi une relation directe entre l'intérieur et l'extérieur. Tous les murs extérieurs rappellent la couleur du grès de la cathédrale de Bâle avec ses pierres de porphyre rouge de Patagonie.

Par la clarté de l'architecture, le regard peut se concentrer entièrement sur l'art. Il n'y a pas de parcours prescrit, le visiteur flâne à travers les salles et se laisse guider par les ouvertures des pièces. Très peu de musées peuvent se permettre le luxe de présenter de manière si généreuse les (oe)uvres d'art, tel que c'est le cas à la Fondation Beyeler.

Les projecteurs Castor sont aussi utilisés dans les salles du sous-sol - montés avec des transadaptateurs sur des rails lumière triphasés, combinés avec des Downlights et des projecteurs encastrés à faisceau mural, avec des lampes fluorescentes compactes.

Grâce à la face avant vitrée du musée, les (oe)uvres telles que le torse d'homme en bronze de Rodin, se présentent devant un jardin et des reflets d'eau.
Une lumière chaude orientée modèle certaines sculptures - elle provient de projecteurs Castor suspendus avec des lampes halogènes basse tension.

Une construction de sheds sert de protection contre le soleil à l'extérieur. Les panneaux en verre émaillés blancs, inclinés à l'arrière, diminuent l'ensoleillement direct, laissent cependant la lumière du nord diffuse entrer librement.

Cachés derrière un vélum - un tissu transparent tendu sur une grille métallique - des projecteurs Optec éclairent de manière homogène les surfaces verticales. En combinaison avec la lumière du jour zénithale filtrée, cela donne des conditions de contraste nettement plus favorables dans la pièce, qu'avec une construction de lumière par le haut conventionnelle.

Un autre niveau de vitres ferme un espace de 1,40 m de hauteur, qui peut être chauffé en hiver pour compenser la température, et qui sert à loger les installations techniques. Ici, il y a les équipements d'éclairage et les lamelles mobiles, commandées par capteurs pour le réglage automatique de la lumière naturelle.

Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen / Basel
Tél. : +41 61 645 97 00
Fax : +41 61 645 97 19

Tous les jours de 10.00 - 18.00 heures
Mercredi jusqu'à 20.00 heures

www.beyeler.com
fondation@beyeler.com

Architecte : Renzo Piano
www.rpwf.org

Histoire de la collection
Ces 50 dernières années, Ernst Beyeler s'est établi comme l'un des collectionneurs les plus renommés de l'art moderne classique. Sa carrière commença au début des années 40. En tant qu'étudiant en économie et en histoire de l'art, il travaillait à côté dans la librairie d'occasion Oskar Schloss. Après le décès de son mentor, il reprit le magasin mais transforma en 1947 la librairie en commerce d'objets d'art. Il a été le premier à exposer des estampes japonaises. Ensuite, il y a eu des (oe)uvres d'Albrecht Dürer, de Rembrandt, d'Henri de Toulouse-Lautrec et de Paul Klee. Après des dessins d'Auguste Rodin et de Pablo Picasso, il présenta en 1951 pour la première fois des tableaux de Pierre Bonnard, de Paul Gauguin et d'Henri Matisse. Comme de nombreux vendeurs d'(oe)uvres d'art de sa génération, Ernst Beyeler devint un grand collectionneur. Aujourd'hui sa collection comprend à peu près 160 tableaux et sculptures de 33 artistes. Au début, sa collection regroupait principalement des (oe)uvres qui ne se vendaient pas - ainsi l''Improvisation 10' de Kandinsky (1910). Ensuite, il y a eu les (oe)uvres d'art que Beyeler ne voulait plus vendre. Le public, et paraît-il également, le collectionneur ont vraiment réalisé l'étendue et l'importance de la collection, lorsqu'en 1989 elle a été présentée au Centro de Arte Reina Sofia Madrid, sur invitation du ministre espagnol de la culture. En 1933, elle fut exposée dans la Galerie Nationale de Berlin. L'idée de construire un propre musée pour la collection existait bien avant. En 1991, la fondation confia à Renzo Piano l'élaboration du concept du bâtiment. Moins de deux ans après l'inauguration du musée, à l'automne 1997, la construction est prolongée de 12 mètres. Ainsi, la surface de présentation est agrandie de 458 m² et s'élève maintenant à 3.764 m².