Culture – ljus för museer och gallerier

Hämta broschyr ”Ljus för konst”

Samla, bevara, utforska, ställa ut: Dessa grundpelare för museiarbetet växte fram under den europeiska upplysningstiden för mer än 200 år sedan och präglar fortfarande arbetet i offentliga museer, gallerier och privata samlingar. Genom möjligheterna med exklusiv LED-belysning får nu vart och ett av dessa arbetsområden en adekvat belysning, utan att behöva kompromissa mellan visuell upplevelse och bevarande av konsten. Men i museer och gallerier kan ljus användas för mycket mer än att bara presentera konst. Vi visar hur ljuset kan bidra till att prägla utställningshallarnas kulturvarumärken – överallt från skulpturgården och utställningen till butiken och kaféet.

Vilka arbetsuppgifter övertar ljuset vid belysning av konst?

Tänka i belysningsfunktioner

I museer och gallerier kan belysningsfunktioner användas som en tankemodell som ger planerarna förmåga att reagera flexibelt på vitt skilda kuratoriska koncept och arkitektoniska förhållanden, komponera ljuslösningar i modulform samt utöka eller minska efter behov.

Museibelysning måste uppfylla en lång rad krav: I varje projekt står planeraren inför utmaningen att förena riktvärden i normer, kostnadsmål, organisatoriska förutsättningar och estetiska anspråk i ett och samma ljuskoncept. Uppgiftsområdet är mycket vidare än att vara en traditionell utställningslokal. Det börjar utomhus med vägen mot entrén, fasaden och utställningsföremålen och vidare genom foajén, en paus på caféet och till sist butiken som avslutning på museibesöket. För att inte bedöma kvaliteten på belysningen efter rent kvantitativa kriterier som exempelvis belysningsstyrkan underlättar en tankemodell med belysningsfunktioner. Då frigörs belysningen från det statiska rummet och i stället sätts den rumsliga situationen i förgrunden. Denna indelning av rummet gör enskilda uppgifter identifierbara: Ska rummet vara välkomnande, inbjuda till upptäckter, bevara kulturen, underhålla eller uppmuntra till att slå sig ner?
För planeraren är det ändamålsenligt att i början av varje belysningsprojekt ställa följande tre frågor för vart och ett av de utrymmen som har en specifik funktion:

Vilken kulturell, arkitektonisk och funktionell betydelse har rummet eller en viss del av rummet?
Vilka uppgifter på museet kan belysningen få för att fullända presentationen?
Vilken individuell belysningsstrategi och vilka belysningstyper passar som underlag för ljusplaneringen?

Planering med belysningsfunktioner

Ljusteknik i jämförelse

Projektion eller reflexion: Hur visar sig skillnaden?

Exakt och effektiv belysning av konst

Strålkastare, washers och wallwashers är flexibla och effektiva ljusverktyg som ljussätter konsten effektivt. Ljusteknikens kvalitet är inte bara avgörande för en exakt ljusfördelning och en god konstupplevelse, utan även för att belysningen ska få en långsiktigt god driftekonomi Vid en jämförelse av armaturernas verkningsgrad måste nyckeltalen utvärderas på basis av jämförbara belysningstillämpningar. Optiska system som utnyttjar projektionsprincipen via linser har kvantitativa och kvalitativa fördelar framför konventionella reflektorlösningar. Dessa fördelar beskrivs i vår Case Study: Ljusteknik i jämförelse.

Planering med ERCO

Vår service för planerare och byggherrar

Lämpliga ljusverktyg

Strömskenor med strålkastare, washers och wallwashers är perfekta verktyg för formgivning med ljus i museer och gallerier. ERCOs strålkastare med olika linssystem, som till exempel den flexibla Spherolit-tekniken, ger utställningsarrangörerna maximal frihet för allt från neutrala presentationer till dramatisk accentuering av objekt. Strålkastarnas monteringsplats, riktning, ljusintensitet och ljusfördelning kan enkelt anpassas till nya utställningskoncept helt utan verktyg.
ERCO har i flera decennier arbetat med att möjliggöra den perfekta upplevelsen av konst. Förutom exakt och högeffektiv linsteknik garanterar en briljant färgåtergivning och ett IR- och UV-fritt spektrum ett konservatoriskt skydd.