Formas de presentación en museos y galerías

Escenificación del arte mediante la luz

La diversidad de los tesoros culturales se ve reflejada en los diferentes conceptos de exposición e iluminación de museos y galerías. Cada época de la historia del arte sitúa en primer plano ideales concretos en la presentación. De forma similar, cambian las preferencias sociales en cuanto a la forma de recepción adecuada. Por ejemplo, los cuadros minimalistas de gran formato despliegan su efecto con una iluminación vertical de gran superficie. En cambio, para cuadros pequeños ricos en contrastes se antoja más indicada una iluminación de acento. Además de para la iluminación de las obras individuales, los diseñadores de exposiciones y galeristas también utilizan la luz como componente esencial de la escenificación global de la exposición y del edificio. Se ofrece así a los visitantes un acceso expresivo a la cultura y la arquitectura.

Objetos expuestos ante un fondo neutro

Los espacios de exposición neutros en color blanco transmiten la impresión de una comunicación neutra y objetiva del arte. En aras de una presentación equitativa, el comisario evita resaltar una obra de arte concreta como algo extraordinario. Los objetos expuestos y el espacio revisten la misma importancia y se presentan como un todo.

Enfatización llamativa de obras de arte

La acentuación dirige la atención hacia las obras de arte durante la visita a la exposición, ya sea de manera sutil o impactante. Las paredes de colores, como las que se encuentran en numerosos espacios históricos, crean ya por sí solas ligeros contrastes entre el cuadro y el fondo. Para introducir contrastes de claridad intensos, se emplea luz acentuada. Los haces de luz precisos otorgan a los objetos expuestos un carácter individualista en la sala. Mediante la luz dirigida se logra brillo en la superficie y, en el caso de las esculturas, un expresivo juego de luz y sombra.

Escenificación diferenciada de objetos en el espacio

Las escenificaciones visualmente impactantes celebran el encuentro con el arte como una experiencia diversa. La iluminación de los objetos expuestos individuales representa tan solo un aspecto parcial del diseño de iluminación. Se trata, en la misma medida, de comunicar la atmósfera del tema de la exposición mediante la luz en la sala. Por medio de niveles de claridad diferenciados se pueden establecer jerarquías de percepción entre las obras de arte y en relación con el espacio. El uso de distintas temperaturas de color también puede ayudar a crear contrastes entre zonas, contribuyendo así a una vivencia integral emocional.