The Feuerle Collection - Culture - Projekt

Det effektiva samspelet mellan kontraster: Fokuserat ljus i komplett mörker gör att tid och rum glöms bort. Ett besök hos Feuerle Collection i Berlin är en oförglömlig upplevelse för varje konstälskare. Det beror på denna samlings såväl utsökta som okonventionella karaktär, platsen den presenteras på och den effektfulla belysningen. Ljuset har mycket stor betydelse i detta sammanhang.

I Berlin finns det en mängd betydande konstsamlingar som är tillgängliga för den intresserade allmänheten. Feuerle Collection, som öppnade 2016 i Kreuzberg, har på flera olika sätt en särskilt framträdande plats i denna berömda krets. Det beror framför allt på den här samlingens enastående stil. Désiré Feuerle, en lika diskret som inflytelserik personlighet på den internationella konstscenen, kombinerar här arbeten av välrenommerade, samtida konstnärer - som exempelvis Anish Kapoor, Zeng Fanzhi, Cristina Iglesias och Nobuyoshi Araki - med skulpturer från Khmer-kulturen från 6:e till 12:e århundrandet och möbler från kinesiska kejsargården som skapades mellan 200 före Kristus och början av 1600-talet (från Han- till Qing-dynastin).

En väsentlig attraktion hos Feuerle Collection ligger i jämförelsen av konstverk från olika kulturer och epoker – här syns kontrasterna mellan ett träbord från det kejserliga hovet i Peking och ett samtida fotografi av Adam Fuss.

När Feuerle sammanställde och presenterade sin samling ville han främja dialogen mellan olika epoker och kulturer och på så sätt skapa möjligheter att betrakta de omsorgsfullt utvalda verken från nya perspektiv. Och denna ofta överraskande jämförelse mellan artefakter som skapades i helt olika sammanhang är ofta både tilltalande och intressant. De erbjuder inte enbart estetisk njutning utan även intellektuell förströelse - helt medvetet bortom det klassiska, konsthistoriska betraktelsesättet.

Utsidan på den tidigare bunkern är nästan oförändrad efter ombyggnaden. Endast en diskret röd text antyder den nya användningen.

Förvandlad bunker

En annan egenskap som karakteriserar Feuerle Collection är platsen där den visas: I kanten av Anhalter Bahnhof-området finns en bunker som inte använts på årtionden. Den byggdes strax innan andra världskrigets slut och var avsedd för den tyska statsjärnvägens, Deutsche Reichsbahn, kommunikationsnät. Ingen mindre än den brittiska stjärnarkitekten John Pawson sanerade och byggde om byggnaden när den skulle användas som museum. Pawson, som är känd som konstorienterad och minimalistisk designer, tog sig an och utförde den här uppgiften med största återhållsamhet. Han berättade att han redan vid första besöket förstod att han ville ”ändra så lite som möjligt” på den existerande byggnaden. Vid sidan av de absolut nödvändiga åtgärderna som till övervägande del var av teknisk natur koncentrerade han sig därför på ”en rad subtila förbättringar och ingrepp som intensifierar rummets kvalitet.” Här hade han nytta av den invändiga strukturen hos den tidigare kommunikationsbunkern som huvudsakligen består av två stora, salsliknande rum. Byggnadsverket ligger direkt vid Landwehrkanal och byggnadens utsida är nästan oförändrad. Endast en diskret text bredvid ingången informerar om vad den används till.

Effektfull belysning

Den som besöker bunkern – efter att först ha avtalat en tid - får gå ner till bunkerns källarvåning tillsammans med en följeslagare. Man kommer till ett rum där det verkar vara helt mörkt och där väntar man. Minuterna i mörker, som åtföljs av minimalistisk bakgrundsmusik av den amerikanska komponisten John Cage, uppfyller ett dubbelt syfte: Den nästan meditativa inträdescermonin, där man lämnar den högljudda vardagen med alla dess intryck bakom sig, öppnar upp sinnena och förbereder publiken mentalt på den följande utställningen. Ögonen vänjer sig långsamt vid mörkret och sakta syns ett svagt ljussken längs ena sidan av rummet. Man följer detta och beträder den första salen som har mycket svag belysning. Först faller blicken på en rad Khmer-figurer i sten som formligen tycks sväva i rummet. Koncentrerat ljus som placerats med mycket stor precision leder från och med nu besökaren på dennes upptäcksfärd genom rummet och visar skulpturernas tredimensionella form samtidigt som blicken fokuserar på fina detaljer och samlarens avsedda, gemensamma visning av objekten främjas. Med hjälp av genuina medel som ljus och ljusstyrning uppnår Feuerle här en påtagligt effektfull, och samtidigt diskret återhållen, belysning som efterlämnar ett starkt intryck. Här demonstreras nästan som i en lärobok hur ljuset styr blicken och stimulerar besökarens visuella uppmärksamhet. Och snart står det klart för besökaren varför rummen i en gammal bunker är den perfekta inramningen för den här samlingen och för denna typ av presentation.

Fotografierna på väggen som belyses med konturstrålkastare verkar lysa av sig själva.

De rikt utsmyckade små bronsskulpturerna från Khmer-kulturen kan studeras in i minsta detalj tack vare den optimala belysningen.

ERCO - inte enbart av erfarenhet

Désiré Feuerle var verksam som gallerist i Köln på 1990-talet och redan under den här tiden arbetade han enbart med artificiellt ljus vid sina utställningar och använde sig av ljusverktyg från ERCO. Det kan därför tyckas ligga nära till hands att han använde sig av produkter från ljusfabriken i Lüdenscheid när hans samlingspresentation i Berlin byggdes upp. En samlare som Feuerle, som alltid är noga med högsta kvalitet och inte kompromissar, förlitar sig dock inte bara på ett märkes goda namn och tidigare erfarenheter. Valet föll därför inte på ERCO förrän efter utförlig undersökning, noggrant val av armaturer samt en intensiv testfas.
I utställningsrummen hos Feuerle Collection används endast armaturer från Pollux-serien. Dessa är utrustade med LED-moduler med en effekt på 2 respektive 6 Watt. Här används strålkastare med ljusfördelningen narrow spot, spot och flood beroende på objektstorlek, avstånd från ljuskällan och ljusbehovet. Konturstrålkastare belyser de tvådimensionella konstverken mycket exakt vilket gör att konstverken tycks lysa av sig själva och washer med ljusfördelningen oval flood sörjer för en jämn belysning av utställningsobjekten runt om i rummet. Den tekniska ljusinstallationen finns till övervägande del i bakgrunden med anledning av den totalt sett lågt doserade belysningen som dessutom är koncentrerad till få punkter i utställningsrummen. De svarta strömskenorna och strålkastare och washer som också är svarta syns nästan inte. De kompakta måtten hos Pollux-strålkastarna bidrar också till att belysningens infrastruktur försvinner nästan helt. Inget ska störa när konst ska betraktas.

Rätt ljusverktyg för alla utställningar: Konturstrålkastare för fotografiet, strålkastare med ljusfördelningarna spot och flood för statyn och stenbordet.

Ljuset riktas exakt mot huvudet och modulerar den tredimensionella formen.

Ibland kan en alldeles egen attraktion utgå från skulpturernas silhuetter som avtecknas på golvet.

Planerar du ett liknande projekt?

Vi står gärna till tjänst med rådgivning kring ljusplanering och val av passande produkter.

Du når din lokala kontaktperson på:

{{fon}}

Dina kontaktpersoner världen över

Du kan också skriva ett E-post till oss eller ställa din fråga här direkt

Förvandlad bunker

Effektfull belysning

ERCO - inte enbart av erfarenhet

Armaturer som används

Planerar du ett liknande projekt?

Det här kan också vara intressant för dig:

Produkter

Projekt

Nedladdning

Ljusplanering

Om ERCO

Kontakt

Inspiration