Nagano Prefectural Museum of Art: Die Vision eines Landschaftsmuseums


2021 eröffnet, ist das Nagano Prefectural Museum of Art ein Musterbeispiel kontextbezogener, ressourcenschonender Architektur. Entworfen vom renommierten Architekten Hiroshi Miyazaki, ersetzt der Bau seinen Vorgänger mit einer übergeordneten baulichen Philosophie, die auf zwei Grundpfeilern ruht: einem „verbindenden Museum” und einem „Landschaftsmuseum”. Um diesen fein austarierten architektonischen Dialog zwischen Erbe, Gemeinschaft und Natur zu unterstützen, wurde in die zentralen Ausstellungsbereiche eine präzise ERCO Museumsbeleuchtung integriert. Indem Licht nicht als Zierde, sondern als unsichtbares architektonisches Material behandelt wird, wirkt das spezialisierte Lichtkonzept im Verborgenen und erweckt Miyazakis bauliche Absichten nach Einbruch der Dunkelheit zum Leben.

Miyazakis Architektur vermeidet bewusst Baukörper, die mit der historischen oder natürlichen Identität Naganos brechen – eine Haltung, die für die Lichtplanung besondere Herausforderungen mit sich brachte. Unmittelbar östlich des als Nationalschatz eingestuften Zenkoji-Tempels gelegen, ist das Gebäude so konzipiert, dass es sich ohne hervorzutreten mühelos in die Umgebung einfügt und das historische Stadtbild vor dem Tempeltor sowie die umliegenden Bergsilhouetten bewahrt. Auf dem Dachplatz, der „Wind Terrace”, bildet eine entscheidende Sichtachse eine direkte Verbindung zur Haupthalle des Tempels.
Die Beleuchtung innerhalb der Glashülle musste sicherstellen, dass kein nach außen dringendes Licht Blendung oder visuelle Störungen verursacht, die diese sakrale nächtliche Verbindung durchtrennen könnten. Hinzu kommt ein markanter Höhenunterschied von 10 Metern im Gelände. Statt gegen diese steile Topografie anzuarbeiten, gibt die Architektur dem Gefälle nach und verschmilzt nahtlos mit dem Shiroyama-Park und den umliegenden Schreinhainen. Da keine physischen Zäune oder Grenzen das Museum von den öffentlichen Grünflächen und Gehwegen trennen, verlangten die Innenräume nach einem ausgewogenen visuellen Übergang, der die dunkle, ruhige Naturkulisse draußen respektiert.


Ein zentrales Element von Miyazakis Masterplan war es, einen unmittelbaren architektonischen Dialog mit der bestehenden „Higashiyama Kaii Gallery” herzustellen – einem kultivierten Werk der Moderne, entworfen von Yoshio Taniguchi und 1990 eröffnet.
Anstatt mit Taniguchis Meisterwerk zu konkurrieren, tritt der Neubau in eine ausgewogene Gegenüberstellung, harmonisch verbunden durch ein kaskadierendes, terrassiertes Wasserspiel, das sich das Gefälle des Grundstücks zunutze macht. Über diese physische Verbindung hinaus richtet der Entwurf sein Augenmerk mit Nachdruck darauf, Menschen und Alltag miteinander zu verknüpfen, indem er großzügige frei zugängliche Zonen integriert.
Dazu zählen ein rund um die Uhr und ohne Ticket zugänglicher „Pocket Park” sowie weitläufige öffentliche Innenbereiche, in denen die Bürgerinnen und Bürger zwanglos vorbeischauen können. In fortlaufendem Dialog mit der Öffentlichkeit entworfen, funktioniert die Einrichtung wie ein „Gemeinschaftsgarten” oder ein alltägliches Wohnzimmer für die Stadtgesellschaft – mit Elementen wie dem Dachbereich, der auch nach den offiziellen Öffnungszeiten des Museums zugänglich bleibt.

Um dieses grenzenlose, bürgernahe Erlebnis auch dort einzulösen, wo Besucherinnen und Besucher von den offenen öffentlichen Bereichen in die eigentlichen Galerieräume treten, kamen ERCO Quintessence Wandfluter-Downlights zum Einsatz. In der professionellen Museumsbeleuchtung ist die Beleuchtung vertikaler Flächen entscheidend, da die menschliche Wahrnehmung Helligkeit und räumliches Volumen vor allem über vertikale Ebenen und nicht über den Boden erfasst. Indem sie vom Deckenanschluss bis zum Boden der Ausstellungsräume eine vollkommen gleichmäßige vertikale Beleuchtungsstärke liefern, weiten die eingelassenen Quintessence Wandfluter die Innenvolumina optisch.
Dieser raumöffnende Effekt spiegelt auf schöne Weise die weiten Glasfassaden wider, die draußen den Shiroyama-Park und die angrenzenden terrassierten Wasserflächen rahmen. Indem sie den hohen Kontrast zwischen der hellen, tageslichtdurchfluteten Außenkulisse und den innen liegenden Ausstellungswänden reduziert, verhindert die architektonische Wandflutung einen einengenden „Tunneleffekt” und erzielt eine echte räumliche Kontinuität – für eine weiche, atmosphärische Stimmung, die dem luftigen Wesen eines wahren Landschaftsmuseums entspricht.

In den geschützten, geschlossenen Ausstellungsbereichen, die für als Nationalschatz eingestufte Kunstwerke ausgelegt sind, wurden ERCO Optec LED-Strahler für Stromschienen eingesetzt, um ein präzises fokales Licht zu erzeugen. Nicht alle Kunstwerke reagieren gut auf gleichmäßiges Umgebungslicht; viele verlangen nach gezielter Akzentuierung, um ihre eigentlichen Qualitäten hervorzubringen – besonders dann, wenn empfindliche, hochwertige historische Sammlungen zu schützen sind. Die Optec Strahler verfügen über austauschbare, hocheffiziente Lisen, mit denen das Kuratorenteam die Strahlcharakteristik präzise auf die jeweilige Ausstellungssituation abstimmen kann. Indem sie das Licht streng auf einzelne Werke lenken, ohne Streulicht auf umgebende Rahmen oder Wände, erzeugt die Optec Familie einen eindrucksvollen Eindruck von Tiefe und Dreidimensionalität. Mit einem herausragenden Farbwiedergabeindex (CRI) sorgen die Leuchten dafür, dass die feinen Pigmente von Gemälden und die filigranen Texturen von Skulpturen mit vollständiger Treue wiedergegeben werden – so treten die Betrachtenden näher an die Kunst heran, während störende Blendung vollständig aus ihrem Blickfeld ferngehalten wird.


Hiroshi Miyazaki erhielt für diese Reihe von Entwurfsansätzen – die sowohl die physische Schöpfung des Baukörpers als auch die behutsame Pflege der von ihm geförderten alltäglichen menschlichen Erfahrungen nahtlos miteinander verbindet – den renommierten Japan Architecture Grand Prize sowie den Preis für Design des Architectural Institute of Japan (AIJ). Indem sie diese ökologischen, historischen und bürgerschaftlichen Verbindungen mit der gleichmäßigen vertikalen Beleuchtung der Quintessence Familie und der adaptiven kuratorischen Steuerung der Optec Strahler in den Galerien unterstützt, unterstreicht die Beleuchtung auf subtile Weise das Ziel des Projekts: einen offenen, dauerhaften Zufluchtsort zu schaffen, an dem Kunst, Geschichte und Gemeinschaftsleben auf natürliche Weise zusammenkommen.
