Wie Licht sichtbar macht: Ausstellung „Foto: Hans Hansen“ im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

Von dieser Blickweise profitieren nicht nur Publikum, Sammlerinnen und Sammler seiner freien Arbeiten, sondern auch die vielen Unternehmen, denen Hansen in seiner langen Karriere als Studio- und Werbefotograf zu neuen Perspektiven aufs eigene Produkt verhalf – darunter auch ERCO. Im MK&G bespielten die Ausstellungsmacher neben dem Treppenhaus eine symmetrische Folge von fünf Räumen sowie die dazugehörigen Korridore im 1. Obergeschoss. Es kuratierten Dr. Esther Ruelfs, Leiterin der Sammlung Fotografie und Neue Medien des Museums, und Claire Müller, Justus-Brinckmann-Volontärin derselben Sammlung. Die Austellungsgestaltung kommt von Prof. Axel Kufus, die Grafik von Heimann + Schwantes.

Prof. Maike Mia Höhne realisierte einen Film zur Ausstellung – alles selbstverständlich in enger Abstimmung mit dem Fotografen selbst.

Bei der Ausleuchtung der Werke waren sich Hansen und die Lichtgestalter Carsten Sander und Björn Salzer schnell einig: Hier kam eigentlich nur Technik von ERCO in Frage. Natürlich auch wegen der engen Verbindung der Marke mit seinem Schaffen, was in der Ausstellung thematisiert wird. Vor allem aber wegen der überragenden Lichtqualität und Erfahrung der „Lichtfabrik“, was die wirkungsvolle, wahrnehmungsgerechte Beleuchtung von Kunst und Architektur betrifft.

Anlässlich der Ausstellung war es dem Museum möglich, ein passendes Kontingent dieser Lichtwerkzeuge anzuschaffen, die nach Ende der Schau in den Fundus des Museums übergehen. Um einen möglichst universellen Einsatz im Haus zu erleichtern, erfolgt die Dimmung der Strahler klassisch manuell, per Potentiometer am Gehäuse. Solche robuste und bedienungsfreundliche Technik für den Ausstellungsalltag macht ERCO Lichtwerkzeuge zu langfristig sicheren Investitionen für Museen und Ausstellungsorte aller Art. So kommen zum Beispiel auch im 2024 von Studio Besau/Marguerre und Licht 01 neu gestalteten Foyer des Museums ERCO Lösungen wie abgependelte Hi-trac Stromschienen und Parscan Strahler zum Einsatz.

Von Anfang an ziehen sich Sujets wie Glas oder Transparenz und ein außerordentlich kenntnisreicher Umgang mit Licht durch Hansens Werk. So überrascht es rückblickend kaum, dass sich sein Weg schon früh mit ERCO kreuzte. Die Marke hatte sich in den 1970er Jahren als „Lichtfabrik“ neu definiert, mit dem immateriellen Produkt Licht, das nicht sichtbar ist, aber sichtbar macht. Der Mentor in diesem Prozess war Otl Aicher, brillanter Gestalter und Knotenpunkt in einem Ökosystem aus Designern, Fotografen, Werbern und Unternehmern, zu dem auch Hansen durch seine Zusammenarbeit mit Marken wie Lufthansa und Kreativen wie Thomas Rempen zählte. Wer, wenn nicht Hansen, sollte in der Lage sein, ein „unsichtbares“ Produkt zu fotografieren?

Seine Fotos für die folgenden Werbekampagnen hatten einen konzeptuellen, teils geradezu didaktischen Charakter: Sie vermittelten Lichtwirkungen an Körpern und Lichtverteilungen im Raum auf hoch ästhetische Weise. Weitere Motive legten in Hansens typischer Manier die Ordnungsprinzipien von Systemprodukten dar oder blickten scheinbar neutral auf das zunehmend komplexe Produktdesign der Leuchten selbst. In dieser Phase war Hansen oft der erste „Externe“, der neue Produkte zu Gesicht bekam: Was er in den Produkten sah, prägte deren Wahrnehmung im Unternehmen selbst und – vermittelt durch Werbekampagnen und Medien wie Produktkataloge oder Kundenzeitschrift „ERCO Lichtbericht“ – in den Märkten.

Nach wie vor existieren nebeneinander die neutralen, sachlichen Artikelbilder einerseits und inszenierende, illustrierende Darstellungen andererseits: „Bilder, die mit High-Key- oder Low-Key-Ästhetik das Interesse wecken sollen – hier haben wir viel von den klassischen Hansen-Motiven gelernt“, sagt Hoffmann.