Una nueva mirada a los antiguos maestros

Un diálogo entre el Barroco, el Renacimiento y la Antigüedad

Durante la modernización del edificio, el museo restauró numerosas antigüedades, cuadros y marcos, e integró la colección de esculturas hasta 1800, por primera vez en las salas, con una nueva puesta en escena. El resultado es una presentación opulenta y sensual, con más de 700 cuadros y aproximadamente 450 esculturas. Esta presentación, concebida bajo la dirección del director Stephan Koja, muestra una síntesis de esculturas y cuadros de artistas como Rafael, Tiziano, Rembrandt, Rubens y Cranach, que crea nuevos puntos de contacto, que hacen comprensible el barroco y el renacimiento partiendo de la Antigüedad.

«Para nosotros era importante que las obras de arte salieran al encuentro de los visitantes, de modo que las pudieran entender sin tener sólidos conocimientos previos», nos explica Koja.

Orientación, dramatismo, nitidez y brillantez

El nuevo concepto de iluminación contribuye de manera importante a ello. Los techos de luz diurna y las ventanas grandes permiten la entrada de luz natural. Las luminarias recién instaladas de las familias de proyectores Parscan y Pollux de ERCO estructuran el volumen de la exposición y dirigen la mirada del observador hacia aspectos fundamentales. «La iluminación de acento destaca los detalles de un cuadro o la caída del pliegue de una toga esculpida en mármol», nos cuenta Stephan Koja.

Además, la luz artificial crea dramatismo: «Modela los contornos y las superficies, de modo que parezca que las esculturas emerjan de sus nichos.» En parte, la iluminación puede sustituir, además, a la restauración del barniz: si amarillea la capa de barniz transparente de las pinturas al óleo, que es típica de los antiguos maestros, los filtros de color restauran el brillo, la profundidad y la luminosidad del cuadro mediante luz fría.

Hacer visible el carácter

Como base para la planificación detallada de la iluminación, se utilizó un modelo de las salas a escala 1:100, con todas las obras expuestas. «Hay muchos aspectos que deben tenerse en cuenta en la iluminación del arte, que, en parte, solo se aprecian cuando se ilumina el lugar: por ejemplo, los diferentes ejes visuales de la sala, el reflejo de un marco, la expresión facial o la dirección de la mirada de una escultura», nos explica el diseñador de iluminación Paul Göschel de Pontonero-Light, que se encargó de la iluminación de la colección de esculturas. La tarea más difícil era la iluminación de los rostros, que reflejan el carácter.

«Lo primero que miran las personas es el rostro de quien tienen delante, y lo mismo sucede si se trata de una escultura. Por eso, el rostro debe iluminarse de manera diferenciada, a ser posible sin sombras ricas en contrastes por debajo de los ojos y la nariz».

Göschel escenifica específicamente cada objeto, utilizando varias luminarias equipadas con lentes Spherolit intercambiables por cada obra expuesta, y reguladores de contornos: «Los haces de luz perfectamente contorneados hacen que las obras parezcan emitir luz por sí mismas». No es de extrañar entonces que los expertos de museos de toda Europa quedaran tan impresionados en la ceremonia de apertura como lo estuvieron Goethe y Dostoievski en su época.