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Nuevo Museo Nacional de Qatar / Entrevista con «Koichi Takada»
Interview

«Un momento repleto de magia, drama y contraste»

Nuevo Museo Nacional de Qatar

La funcionalidad y la narrativa no tienen por qué ser contradictorias. Hablamos con Koichi Takada, el diseñador de interiores y de iluminación de las tiendas y restaurantes del nuevo Museo Nacional de Qatar.

Señor Takada, usted ha planificado el interiorismo y el diseño de iluminación de la zona comercial y gastronómica del Museo Nacional de Qatar. Dos cafeterías y un restaurante, un salón para los miembros de la institución, una librería infantil y la tienda de regalos del museo. ¿Qué significado tienen estas áreas para una institución cultural?
Vimos nuestro espacio interior en el museo como una oportunidad para expresar una historia del patrimonio cultural y natural de Qatar. Las tiendas fueron diseñadas con paredes orgánicas arqueadas, y el efecto de iluminación en las paredes orgánicas se inspiró en el resplandor de «luz de luna» de Dahl Al Misfir (Cueva de la luz) de Qatar. Como su nombre sugiere, la luz de la cueva es mágica y nosotros reforzamos este efecto misterioso con las herramientas de iluminación de ERCO. El Café 875 fue diseñado con un efecto especial de iluminación indirecta, que evoca el encanto del escaso oro de 21 quilates, que solo se puede descubrir en el mundo árabe. Diseñamos cuatro asientos circulares, una especie de «medallón» catarí, que emiten un anillo de luz en el techo arquitectónico de Nouvel, y ayudan a los visitantes a descubrir el Café escondido en el entresuelo del vestíbulo principal. El Desert Rose Café está ubicado debajo del gran disco arquitectónico, y su techo bajo te hace sentir como si estuvieras entrando en unacueva. Diseñamos una iluminación Ambiental sutil en el suelo, entre los discos entrelazados de los bancos, de modo que el efecto de iluminación desviara la atención del visitante delcarácter ceñido del espacio. La idea de la iluminación es emular el suave resplandor de la hermosa luz del atardecer de Qatar en el desierto, ofreciendo a los visitantes un lugar de descanso, como si estuvieran en un oasis del desierto. El diseño del techo del restaurante Jiwan está inspirado en las redes de pesca tradicionales. Más de cuatro millones de cuentas de cristal con forma de perla resplandecen colgadas en el techo, movidas suavemente por el aire con el ir y venir de los visitantes, y creando un efecto luminoso que pareciera que los comensales se sumergen bajo el agua.

¿En qué se diferencian los requisitos exigidos a un interiorismo y un diseño de iluminación agradable para el usuario, en la zona comercial y gastronómica?
Las diferencias tienen que ver con aspectos funcionales del diseño, así como con las emociones de los espectadores. Intentamos estimular nuestros sentidos porque todos somos sensibles a la luz. La iluminación mejora las texturas, los colores, las formas y el espacio, y lo más importante, nuestro estado de ánimo. La iluminación es una herramienta de diseño emocional. Durante el proceso de diseño del museo, por ejemplo, el concepto de iluminación a menudo dictaba el resultado del diseño cada vez que tratábamos el tema del estado de ánimo o la emoción de cada espacio. Como resultado, nuestras características de diseño en el museo son consecuentemente orgánicas y teatrales. Y nos encanta el drama que la iluminación puede crear, ayuda al museo a cobrar vida. En la tienda de regalos, por ejemplo, destacamos el carácter del interiorismo con el drama de la iluminación de contraste, con el objetivo de lograr la sensación de asombro al mirar hacia la «cueva de la luz», pero también presentamos requisitos más funcionales para el confort visual, con luz antideslumbrante, para mirar los productos de las estanterías. Por otro lado, en los restaurantes, la iluminación apenas tiene tal drama, pero es más teatral y esperamos que inspire el estado de ánimo para
estimular el buen apetito.

¿Qué requisitos técnicos tuvieron que satisfacer las luminarias?
Procuramos no exagerar con la tecnología inteligente actual, que puede estar sobrecargada de funciones confusas. No obstante, la regulación es una herramienta esencial, y es muy fiable cuando se trata de diseñar un ambiente perfecto. La temperatura de color es otra característica con la que somos muy estrictos. La elección de un ambiente cálido o frío puede modificar rápidamente el modo en el que las personas perciben o experimentan un espacio. La eficiencia energética o una generación de calor escasa también son importantes, ya que nosotros diseñamos y apoyamos una iluminación ecológica más eficiente desde el punto de vista energético.

Nuevo Museo Nacional de Qatar / Entrevista con «Koichi Takada»
Nuevo Museo Nacional de Qatar / Entrevista con «Koichi Takada»

¿Cuáles fueron los mayores desafíos en cuanto al desarrollo del concepto de iluminación?
El manejo de la complejidad del diseño del museo. Cuando vimos los planos por primera vez, era imposible entender el espacio en dos dimensiones. No había líneas rectas, todas las superficies eran curvas. Trabajamos casi con los ojos vendados, sin ninguna experiencia física del espacio. No podíamos aplicar ningún procedimiento convencional para el concepto de iluminación. Incluso los techos eran curvos e inclinados, por lo que no podíamos confiar en el método tradicional con downlights. En su lugar, diseñamos el concepto de iluminación con una iluminación más simple de acento, y una iluminación indirecta o de ambiente, que integramos en nuestro diseño de interiores, por ejemplo, en los asientos inspirados en barrancos, medallones y en la rosa del desierto, o la instalación de perlas de cristal en el techo.

Nuevo Museo Nacional de Qatar / Entrevista con «Koichi Takada»
Nuevo Museo Nacional de Qatar / Entrevista con «Koichi Takada»

El Museo Nacional de Qatar es una marca cultural de una gran importancia para la región. ¿Cómo mejora su concepto de iluminación a esta marca?
Creamos un diseño de interiores y de iluminación que mejora la marca y considera las tecnologías más innovadoras de construcción e iluminación adecuadas para un museo en un país de tal crecimiento y transformación. Al mismo tiempo, queríamos respetar la historia y reconocer el patrimonio verdaderamente único de Qatar. Diseñar los interiores del Museo Nacional de Qatar fue una oportunidad para crear una experiencia única que permitiese a los visitantes sumergirse en el patrimonio cultural de Qatar; el pasado tradicional e histórico, y su evolución hacia un estado modern como núcleo cultural e innovador de Oriente Próximo. Mientras que la arquitectura de Nouvel es una representación de la formación de una rosa del desierto, una conexión con la naturaleza, nuestras seis partes de interiorismo hablan de la historia de Qatar. Los diseños son una representación de la historia, la naturaleza y de los comienzos del comercio, el estilo de vida nómada y el hermoso entorno natural de Qatar. El diseño fue evolucionando a través de las muchas conversaciones que tuvimos con la gente de Qatar, hasta convertir una historia en una experiencia visual inolvidable para los visitantes. Y finalmente, cuando se encendieron las luces nuevas, se produjo un momento replete de magia, drama y contraste, que reveló la verdad del diseño.

Nuevo Museo Nacional de Qatar / Entrevista con «Koichi Takada»

Sobre Koichi Takada

Koichi Takada es un arquitecto residente en Sídney. Estudió arquitectura en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y en la Escuela de Arquitectura Architectural Association de Londres. Koichi Takada Architects fue fundada en Sídney en 2008. Ahora, a sus cuarenta y tantos años, Koichi Takada tiene como objetivo «naturalizar» la arquitectura en el entorno urbano, un enfoque de diseño que desarrolló después de vivir en Tokio, Nueva York y Londres, ciudades con una alta tasa de urbanización. Aborda los desafíos de la vida urbana ideando soluciones innovadoras que integran el entorno natural, sus leyes, sus procesos y estructuras. Aparte del diseño de interiores en el Museo Nacional de Qatar, Koichi Takada está trabajando en numerosos proyectos arquitectónicos en ciudades como Sídney, Brisbane, Melbourne, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.

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