Interpretar el arte mediante la luz: iluminación de museos entre la objetividad y el hiperrealismo

Cada tipo de iluminación de museo comunica una actitud conceptual hacia el arte. Incluso los pabellones de exposición de aspecto neutro en los que únicamente incide luz diurna difusa o las paredes uniformemente iluminadas que transmiten serenidad representan una actitud comisarial. Lo mismo cabe decir de la ampliamente extendida iluminación de acento que exhibe el arte como una colección de obras individuales. Sin embargo, la decisión en favor de una interpretación mediante luz suele ser el resultado de un largo recorrido, dado que es preciso conciliar los más diversos intereses. El arquitecto exige la apreciación del logro constructivo, el comisario desea transmitir una idea sobre el contenido de la exposición en su conjunto, el coleccionista como prestamista quiere comunicar una estética determinada, mientras que el artista requiere una presentación adecuada de su obra concreta. A ello se suman diferentes generaciones de visitantes cuyo interés por la cultura depende de una escenificación expresiva.

La luz pone a disposición de los diseñadores de exposiciones un instrumento influyente para definir la atmósfera para la percepción del arte, crear una dramaturgia para dicha percepción y contribuir al éxito de una exposición. De ahí que, para todas las partes implicadas, se plantee de inmediato la cuestión de cuáles son los criterios a aplicar para lograr un concepto de iluminación adecuado: ¿la atmósfera luminosa en el cuadro concreto? ¿O más bien con la cual se creó la obra? ¿Y cuál es la forma adecuada para presentar hoy en día de forma atractiva obras de arte creadas a la luz de las velas?

La aparición de nuevas formas artísticas y de otros ideales estéticos se refleja tanto en la percepción del arte como en las transformaciones de los conceptos de exposición. La diversidad de la escenificación del arte mediante la luz abarca desde una atmósfera neutra y sobria, concebida para una percepción objetiva, hasta el hiperrealismo o las presentaciones dinámicas que celebran como vivencia el encuentro con los bienes culturales. Como criterios para la selección de un concepto de iluminación cabe considerar tres puntos de vista: 1. Contenidos inmanentes del cuadro, 2. Aspectos formales del medio pictórico y 3. El entorno espacial y temporal en el que la obra fue creada. Mediante el análisis de la luminosidad, el contraste y la atmósfera luminosa del contenido del cuadro, el diseñador de la exposición puede escoger un tipo de iluminación similar para el espacio y la obra, como por ejemplo una iluminación de acento contrastada para el expresivo claroscuro. Considerando el tamaño y el marco, también es posible concebir una iluminación que se corresponda con la estética, como pueda ser un bañado de pared de superficie extensa para grandes cuadros minimalistas o una iluminación de acento de haz intensivo para retratos de pequeño formato con marcos históricos pronunciados. También se pueden derivar una temperatura cromática y un tipo de iluminación adecuados partiendo de la época y del entorno, ya se trate de la luz diurna en la naturaleza o de la luz de las velas en el estudio. Un criterio importante a la hora de transmitir una impresión auténtica en escenificaciones luminosas radica en la cuestión de si el artista había percibido el cuadro de esa manera en el momento de crearlo o si el concepto de iluminación debatido podría falsear el mensaje del cuadro y si la solución de iluminación distraería de la percepción del arte.

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