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Interpretar el arte mediante la luz, ,

Interpretar el arte mediante la luz: iluminación de museos entre la objetividad y el hiperrealismo

La luz hace visible el arte en los museos. Al mismo tiempo tiene lugar una interpretación del mismo mediante la luz. Por su parte, el comisario, el arquitecto y el artista tienen a menudo ideas distintas sobre cómo escenificar adecuadamente el arte mediante la luz. El artículo aborda la estética del cuadro y de la exposición y presenta seis categorías de escenificación: desde el brillo de la percepción objetiva del arte hasta la presentación dinámica de tesoros artísticos, pasando por el hiperrealismo.

Cada tipo de iluminación de museo comunica una actitud conceptual hacia el arte. Incluso los pabellones de exposición de aspecto neutro en los que únicamente incide luz diurna difusa o las paredes uniformemente iluminadas que transmiten serenidad representan una actitud comisarial. Lo mismo cabe decir de la ampliamente extendida iluminación de acento que exhibe el arte como una colección de obras individuales. Sin embargo, la decisión en favor de una interpretación mediante luz suele ser el resultado de un largo recorrido, dado que es preciso conciliar los más diversos intereses. El arquitecto exige la apreciación del logro constructivo, el comisario desea transmitir una idea sobre el contenido de la exposición en su conjunto, el coleccionista como prestamista quiere comunicar una estética determinada, mientras que el artista requiere una presentación adecuada de su obra concreta. A ello se suman diferentes generaciones de visitantes cuyo interés por la cultura depende de una escenificación expresiva.

La luz pone a disposición de los diseñadores de exposiciones un instrumento influyente para definir la atmósfera para la percepción del arte, crear una dramaturgia para dicha percepción y contribuir al éxito de una exposición. De ahí que, para todas las partes implicadas, se plantee de inmediato la cuestión de cuáles son los criterios a aplicar para lograr un concepto de iluminación adecuado: ¿la atmósfera luminosa en el cuadro concreto? ¿O más bien con la cual se creó la obra? ¿Y cuál es la forma adecuada para presentar hoy en día de forma atractiva obras de arte creadas a la luz de las velas?

¿Debe tomarse como referencia la obra concreta o más bien el tema de la exposición en su conjunto? Finalmente, ¿cómo se puede estimular mediante la luz la interacción con el arte? ¿Cuándo crea la luz un efecto auténtico y cuándo altera el significado de la obra expuesta?

El siguiente documento técnico plantea estas cuestiones de iluminación, abordando para ello la estética del cuadro y de la exposición, y presentando un concepto de diseño de iluminación. Una clasificación de las soluciones de iluminación en seis categorías, que abarcan desde el brillo de la percepción objetiva del arte hasta la presentación dinámica de tesoros artísticos, pasando por el hiperrealismo, pone de manifiesto la variedad creativa y al mismo tiempo facilita la orientación durante la fase de concepción. El modelo de las seis categorías presenta un concepto para mostrar hasta qué punto puede ser diverso el efecto de la luz sobre la percepción del arte y resaltar la importancia de una diferenciación para transmitir adecuadamente la cultura.

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Resumen

Lista de comprobación

La aparición de nuevas formas artísticas y de otros ideales estéticos se refleja tanto en la percepción del arte como en las transformaciones de los conceptos de exposición. La diversidad de la escenificación del arte mediante la luz abarca desde una atmósfera neutra y sobria, concebida para una percepción objetiva, hasta el hiperrealismo o las presentaciones dinámicas que celebran como vivencia el encuentro con los bienes culturales. Como criterios para la selección de un concepto de iluminación cabe considerar tres puntos de vista: 1. Contenidos inmanentes del cuadro, 2. Aspectos formales del medio pictórico y 3. El entorno espacial y temporal en el que la obra fue creada. Mediante el análisis de la luminosidad, el contraste y la atmósfera luminosa del contenido del cuadro, el diseñador de la exposición puede escoger un tipo de iluminación similar para el espacio y la obra, como por ejemplo una iluminación de acento contrastada para el expresivo claroscuro. Considerando el tamaño y el marco, también es posible concebir una iluminación que se corresponda con la estética, como pueda ser un bañado de pared de superficie extensa para grandes cuadros minimalistas o una iluminación de acento de haz intensivo para retratos de pequeño formato con marcos históricos pronunciados. También se pueden derivar una temperatura cromática y un tipo de iluminación adecuados partiendo de la época y del entorno, ya se trate de la luz diurna en la naturaleza o de la luz de las velas en el estudio. Un criterio importante a la hora de transmitir una impresión auténtica en escenificaciones luminosas radica en la cuestión de si el artista había percibido el cuadro de esa manera en el momento de crearlo o si el concepto de iluminación debatido podría falsear el mensaje del cuadro y si la solución de iluminación distraería de la percepción del arte.

Aquí encontrará más información acerca de la evolución histórica de la arquitectura y el diseño de exposiciones, detalles relativos al diseño de iluminación y referencias bibliográficas.

  • Una estrecha coordinación con el comisario y los artistas durante la fase de preparación contribuye a minimizar las correcciones durante la fase de puesta en marcha.
  • Criterios tales como la luminosidad y el tamaño de la obra expuesta, el tipo de marco, el contenido del cuadro, así como las condiciones lumínicas durante la creación del cuadro, ayudan a determinar si una solución de iluminación aporta naturalidad o puede afectar negativamente a la percepción.
  • Las soluciones de iluminación versátiles requieren una infraestructura flexible, como por ejemplo raíles electrificados con proyectores.
  • Las distribuciones luminosas sustituibles permiten implementar cómodamente cambios a corto plazo del concepto de iluminación desde un bañado de paredes de efecto neutro a una iluminación de acento teatral.
  • Para obtener contrastes de luminosidad claramente perceptibles para el ojo, es necesaria una proporción de como mínimo 1:5 entre el entorno y el objeto expuesto.
  • A fin de crear una dramaturgia mediante contrastes diferenciados entre el objeto expuesto y el espacio, así como dentro de las obras de arte, son imprescindibles proyectores regulables.
  • Los proyectores de contornos están indicados para escenificaciones mágicas en las que los haces de luz estén limitados exactamente a los bordes del cuadro.

Concepto de exposición Arte y espacio Luz
1. El arte como percepción objetiva
  • Presentación de arte con un efecto objetivo y sobrio
  • Atmósfera serena, en la que el arte y el espacio revisten el mismo valor
  • Luz: distribución uniforme de la luminosidad, sin apenas modelado, sin brillo
  • Luz diurna: incidencia difusa de la luz a través de la ventana o el techo
  • Iluminación: bañado de paredes para una distribución uniforme de la luminosidad
2. Realce sutil de obras de arte e hilos conductores
  • Realce discreto de los objetos expuestos
  • Atmósfera serena en la que el arte predomina ligeramente sobre el espacio
  • Luz: pequeños contrastes de luminosidad, modelado y efectos de brillo ligeros
  • Luz diurna: incidencia difusa de la luz complementada con una iluminación de acento discreta
  • Iluminación: bañado de paredes en combinación con iluminación de acento. Sutiles contrastes de luminosidad.
3. Puesta en escena dramática de los objetos expuestos
  • Las obras de arte se sitúan en primer plano
  • Escenificación emocional de los objetos expuestos
  • Luz: contrastes de luminosidad pronunciados, modelado y brillo intensos
  • Iluminación: iluminación de acento adaptada al tamaño y la forma de los cuadros. En esculturas, ángulo de incidencia pronunciado para proyectar sombras intensas.
4. Conferir una luminosidad mágica a las obras de arte
  • Solo son perceptibles las superficies de los cuadros
  • Exaltación del arte, ya que el espacio desaparece visualmente
  • Luz: luminosidad uniforme limitada exclusivamente a la superficie del cuadro, ausencia de luz en el espacio
  • Iluminación: proyectores de contornos con haces de luz nítidamente delimitados
5. Interpretar obras de arte mediante hiperrealismo
  • Las obras de arte se sitúan en primer plano con detalles exacerbados
  • Exageración de propiedades del cuadro para exacerbar la realidad
  • Luz: exacerbación de la luminosidad y del colorido
  • Iluminación: proyectores de contornos regulables para la iluminación diferenciada de áreas del cuadro, proyectores con control cromático multicanal para adaptar el espectro (metamerismo)
6. Presentación dinámica de exposiciones
  • Presentación animada del arte
  • Junto a la pura contemplación del arte, adquiere importancia el factor de entretenimiento
  • Luz: dinámica de luminosidad, temperatura cromática y espectro
  • Iluminación: control de la luz mediante tiempo, sensores o aplicaciones

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