L’histoire de l’art rendue vivante : ERCO au musée du Dôme de Florence
Après de récents travaux d’agrandissement, le musée du Dôme de Florence donne à admirer une collection exceptionnelle de sculptures du Moyen Âge et de la Renaissance. Les outils d’éclairage ERCO contribuent à y mettre en scène avec brio l’architecture du musée et les œuvres d’art exposées, en soulignant leur qualité artistique.
Le Dôme de Florence, ou « Cattedrale di Santa Maria del Fiore », compte au nombre des monuments les plus importants et les plus visités d’Italie. Environ 1,4 million de personnes visitent chaque année cette cathédrale érigée de 1296 à 1436, à laquelle s’ajoute le baptistère voisin. L’ensemble comprend aussi, en plus de ces deux édifices, le musée du Dôme fondé en 1891 : le « Museo del Opera di Santa Maria del Fiore ». D’une part, le musée est consacré à l’histoire architecturale de ce symbole florentin, qui doit tout à des artistes italiens aussi célèbres que Giotto, Brunelleschi, Ghiberti, Donatello et Michel-Ange. D’autre part, il présente les œuvres picturales en lien avec le Dôme.
Une maquette de la façade moyenâgeuse du Dôme grandeur nature domine le « Salone del paradiso », pièce centrale du musée florentin.
Bien conservées, les statues originales ont été intégrées à cette maquette, à leur emplacement réel. En complément de la lumière du jour, des projecteurs Parscan accentuent les sculptures.
L’art sculptural florentin sous la lumière d’ERCO
Ces dernières années, le musée a fait l’objet d’importants travaux d’agrandissement et d’un réaménagement complet suivant les plans du bureau florentin Guicciardini & Magni Architetti. Aujourd’hui, il figure parmi les sites touristiques incontournables de la métropole toscane. La réussite du projet doit aussi beaucoup à Massimo Iarussi, également basé à Florence. Ce concepteur lumière est parvenu à mettre en scène avec efficacité et habileté la plus importante collection au monde d’art sculptural florentin du Moyen Âge et de la Renaissance. Pour réaliser son concept finement étudié, il a fait confiance aux outils d’éclairage ERCO, dont la virtuosité et la précision ont fait mouche une fois de plus. Pour rehausser à la perfection les quelque 750 œuvres exposées sur environ 6000 m2, pas moins de 1500 appareils d’éclairage ERCO ont été installés à travers les 25 salles du musée, suivant 50 types de configuration. Les gammes Parscan et Pollux y jouent les rôles principaux, avec des puissances et des répartitions de lumière variées. Ponctuellement, Massimo Iarussi a aussi utilisé des Downlights Quintessence et Skim, des projecteurs Optec et Pantrac, et des projecteurs de forte puissance Lightscan pour l’extérieur. Tous les appareils d’éclairage présentent une lumière en blanc chaud (3000 K).
Perçant à travers la verrière, la lumière naturelle inonde cette salle qui s’élève sur trois niveaux. L’atmosphère s’apparente ainsi à celle d’un espace extérieur, soit un cadre tout à fait adapté aux pièces exposées.
Sculptures individuelles et groupes de sculptures sont éclairés simultanément par plusieurs projecteurs Parscan, depuis plusieurs angles, pour éviter toute ombre portée.
Un éclairage sur mesure, adapté au contexte
Monseigneur Thimothy Verdon, directeur du musée du Dôme, souligne la fonction essentielle de la lumière dans son institution : « Dans tous les musées, la façon dont les œuvres sont éclairées est cruciale. Mais lorsqu’une collection comprend exclusivement des sculptures, bien gérer la lumière devient décisif pour leur présentation. Car si les peintures exigent systématiquement un éclairage homogène non éblouissant, statues et reliefs requièrent par leur plasticité et leurs zones d’ombre un éclairage ajusté, en fonction de la période de création, du style artistique et du lieu original d’exposition. »
Cette explication prend tout son sens quand on observe la pièce maîtresse de l’exposition, qui se dresse sur trois étages et profite d’un éclairage naturel zénithal : le « Salone del paradiso » (salon du paradis). Dans cet espace dont le gigantisme et la luminosité rappellent un espace en plein air, les œuvres présentées avaient justement été créées pour l’extérieur. On y admire d’un côté les célèbres portes en bronze que Lorenzo Ghiberti réalisa durant la première moitié du XVe siècle pour le baptistère. De l’autre côté, la salle est dominée par une maquette spectaculaire, grandeur nature, de la façade moyenâgeuse du Dôme. Jamais achevée, cette façade fut enlevée, mais les statues et reliefs ont été conservés et insérés sur la maquette, quasiment à leur emplacement original. De puissants projecteurs Parscan, en complément d’une lumière du jour diffuse, mettent en valeur chacune de ces sculptures suivant des angles variés.
Mise en lumière avec sensibilité et efficacité, la Marie-Madeleine de Donatello impressionne par sa grande expressivité.
La Pietá Bandini de Michel-Ange est exposée dans une salle distincte du musée. La lumière tombante attire l’attention sur l’élément central du groupe de personnages.
L’éclairage paraît uniforme tout en tenant toujours compte des particularités propres à chaque statue.
La lumière projetée suivant plusieurs angles rehausse les qualités artistiques de la sculpture.
La lumière guide le regard
Dans la « Sala della Maddalena », qui marque un deuxième temps fort du musée, l’ambiance lumineuse est toute autre. Une sculpture de Donatello taillée pour l’intérieur du Dôme est au centre de la salle, montrant Marie-Madeleine en pénitence. Dans un cadre plutôt sombre, une lumière d’accentuation met en valeur la statue, dont l’expressivité ressort d’autant. De même pour la « Tribuna di Michelangelo », qui donne à voir la Pietà Bandini, œuvre tardive et non achevée du légendaire maître de la Renaissance. Toute la hauteur de la salle est exploitée pour mettre en scène la sculpture par une lumière tombante – comme divine – et attirer l’attention du visiteur sur l’élément central du groupe de personnages : le corps du Christ.
Sous cet éclairage parfait, la grande maquette montrant la coupole du Dôme capte l’attention, mais donne également à comprendre la construction de l’ensemble.
Avec une précision presque chirurgicale, l’éclairage fait ressortir de l’arrière-plan sombre les frises ornementales au mur.
La lumière attire l’attention du visiteur et invite à lire les histoires taillées dans la pierre.
Le potentiel de la conception lumière moderne
Dans toutes les salles du musée, les concepteurs ont réussi à développer une solution lumière adaptée aux pièces exposées, en associant forme et fond, esthétique et didactique suivant une approche très convaincante. Plus que dans la plupart des musées florentins, la lumière est ici un spectacle en soi, puisque l’on peut observer les nombreuses possibilités de la conception lumière moderne – sans que le regard soit détourné des œuvres elles-mêmes. L’étendue de l’offre ERCO et les multiples configurations possibles des outils d’éclairage ERCO ont formé une base solide pour concrétiser cet ambitieux concept lumière. Mais seules la virtuosité de la lumière ERCO et la précision des optiques LED d’ERCO lui confèrent ce caractère rare, qui fascine à Florence tout autant professionnels et grand public.
Une scénographie d’exposition exemplaire que perfectionne une mise en lumière précise.
Même face à des pièces moins imposantes, un éclairage approprié aide à éveiller l’intérêt du public, comme ici en rehaussant les reliefs du visage du Christ.
Ce précieux coffre, aux riches ornements, semble irradier de l’intérieur.
Avec les outils d’éclairage ERCO, il devient possible de donner vie à une pierre apparemment inanimée. La lumière finement ajustée invite le public à découvrir toute la richesse des détails qui font cette statue.
Sur l'auteur :
Mathias Remmele travaille à Berlin en tant que journaliste indépendant et curateur d'expositions sur des thèmes de l'histoire de l'architecture et du design. En tant que critique, il écrit aussi sur les évolutions récentes de ces deux disciplines. Il est parallèlement maître de conférences à l'école de design de Bâle.