Un éclairage LED doté du Tunable white pour un storytelling parfait

La grande popularité de Matisse rend d’autant plus importante la préservation de ses œuvres pour les générations futures. Voici le point de départ des nombreux défis auxquels le musée doit faire face. Le musée étant situé sur la côte sud de la France, la gestion de l’environnement autour des œuvres est une entreprise difficile en raison des niveaux élevés de chaleur, de lumière et d’humidité. Le taux d’humidité peut varier entre 30 et 75 %, tandis que de nombreux insectes se font régulièrement une joie de déguster, en guise de petit-déjeuner, une œuvre sur papier de Matisse, d’où l’immense responsabilité qui pèse sur le musée. L’architecture originale de style génois datant du XVIIe siècle dispose de grandes fenêtres permettant à la lumière du jour de pénétrer largement dans le bâtiment. L’extension du musée et les travaux conçus par l’architecte Jean-François Bodin ont été l’occasion d’actualiser non seulement la façon dont la lumière est pilotée, mais aussi la façon dont l’air est géré dans tous les espaces.

L’importante réorganisation de la présentation de l’œuvre a nécessité la refonte complète du concept d’exposition, y compris le remplacement de la vitrine en collaboration avec Meyvaert. Comme « Fleurs et fruits » se trouve derrière un verre extra clair et peu réfléchissant, la combinaison de la lumière et des reflets entre en jeu. Afin que tout fonctionne correctement, nous nous sommes entretenus directement avec les ingénieurs de Meyvaert pour comprendre les propriétés du verre et savoir où placer l’éclairage et éviter les reflets pour les visiteurs. Le verre est doté d’un revêtement spécifique qui permet à la lumière de passer sous certains angles et de ne pas être renvoyée aux spectateurs.

Après l’ouverture, Matthew Cobham (directeur du pôle mondial Culture/Contemplation chez ERCO) s’est entretenu avec Aymeric Jeudy, directeur du musée, afin de comprendre sa vision du projet, maintenant qu’il est achevé. Le rôle d’Aymeric est varié. Il comprend la production d’expositions, la supervision de la protection des œuvres d’art et la manière dont elles peuvent être présentées ainsi que la gestion des projets immobiliers.

Matthew Cobham : Juste pour mettre en perspective les installations du musée, pouvez-vous résumer quelques-uns des points clés de ce projet ?

Aymeric Jeudy : Le bâtiment, tel qu’il existe aujourd’hui, est en grande partie le fruit des grands travaux réalisés à la fin des années 1980 avec l’architecte Bodin. Auparavant, le musée n’était qu’une partie de la maison principale. Bodin y a ajouté une importante extension. À l’origine, on espérait que la nouvelle entrée, avec l’œuvre Fleurs et fruits, se situerait devant le bâtiment. En raison des objets archéologiques romains présents sur le site, l’entrée a, toutefois, dû être placée sur le côté et au sous-sol. D’où le fait que l’entrée se trouve aujourd’hui complètement à droite.

MC : Comment avez-vous géré un projet tel que « Fleurs et fruits » ?

AJ : Dès le départ, nous avons organisé une journée de réflexion afin de définir le projet et d’impliquer tout le monde. Cela nous a permis d’identifier et d’anticiper les nombreux défis. Il était clair que l’une des premières difficultés serait de sortir l’œuvre de la vitrine, sans l’endommager, afin de la restaurer. Les panneaux de verre existants n’étaient pas accessibles par l’avant et il y avait un risque réel de détruire l’œuvre au cours du processus de retrait. Une collaboration étroite avec les techniciens du fabricant de vitrines Meyvaert nous a permis de trouver une solution pour protéger l’œuvre, la rendre plus visible et faciliter l’accès pour l’entretien. Une fois le projet élaboré et le financement obtenu, grâce à Yomiuri Shimburi à Tokyo, il a été possible de régler les détails et d’obtenir l’autorisation du ministère français de la Culture pour procéder à la restauration.