Une symbiose entre patrimoine et modernité


Shanghai Museum East (Musée de Shanghai aile Est)
Le Shanghai Museum East, un symbole de design contemporain, niché au numéro 1952 de la Century Avenue dans la nouvelle zone de Pudong, sert d'élégant écrin pour présenter le riche patrimoine artistique de la Chine. Cette immense merveille architecturale abrite 20 galeries et espaces interactifs soigneusement aménagés et conçus pour offrir aux visiteurs une expérience immersive et enrichissante. Les expositions permanentes du musée – qui englobent les galeries des bronzes, de la calligraphie, de la peinture, des sceaux, de la céramique, des monnaies et celle consacrée au jade – proposent un voyage chronologique complet à travers l’évolution de l’art chinois.
En outre, des galeries distinctes mettent en valeur la richesse culturelle de Shanghai et de la région de Jiangnan. Des espaces interactifs judicieusement intégrés incitent le public à s’impliquer, fournissent de riches informations sur le contexte et permettent d’apprécier à leur juste valeur les chefs-d’œuvre exposés. Le Shanghai Museum East est une extension importante et attrayante du Shanghai Museum original sur la Place du Peuple. Il crée un environnement qui invite tout le monde à découvrir la beauté intemporelle et les connaissances fondamentales incarnées dans les traditions artistiques de la Chine.

La galerie de la calligraphie présentant des œuvres allant de la dynastie Shang (de l’an 1600 environ à l’an 1046 avant notre ère) à la dynastie Qing (de 1644 à 1912 de notre ère) témoigne de l’engagement sans faille du musée à garantir à la fois la conservation méticuleuse de celles-ci et à les présenter de manière attrayante. En raison de la nature délicate de ces objets anciens en papier, il est essentiel de disposer d’un éclairage précis. Les vitrines sont équipées de projecteurs Parscan OnTrack de taille S, offrant un système d’éclairage flexible sur rail avec une gestion thermique optimisée pour protéger les parchemins fragiles.


Pour les vitrines équipées d’un fond, des projecteurs à faisceau mural fournissent un éclairage général à l’intérieur de celles-ci, complété par des répartitions de lumière ovales pour mettre en valeur chaque calligraphie et œuvre d’art. Les vitrines autoportantes situées au centre de la galerie sont exclusivement dotées d’une répartition de lumière Oval flood. Cette dernière permet d’éclairer de plus grandes surfaces des œuvres d’art tout en réduisant le nombre de luminaires nécessaires. Il s’agit d’une solution idéale pour les parchemins calligraphiés pouvant mesurer plusieurs mètres. Une température de couleur chaude de 3 000 K rehausse les nuances subtiles du papier et de l’encre, tandis qu’un niveau de luminosité maîtrisé à 50 lux permet d’assurer un équilibre délicat entre les besoins en matière de conservation et l’expérience visiteur. Ce niveau permet aux visiteurs de circuler en toute sécurité et d’apprécier les objets de manière approfondie.







La Galerie des Bronzes présente des objets en bronze qui sont de puissants symboles de la civilisation de la Chine ancienne et de son autorité. Ils sont réputés pour la finesse exceptionnelle de leurs détails. Les luminaires étant placés en hauteur au plafond, à l’extérieur des vitrines, il est indispensable de recourir à des solutions d’éclairage très efficaces. La priorité est, ici, d’atteindre un niveau optimal de lux par watt au niveau de la surface de l’objet, plutôt que de simplement chercher à accroître le nombre de lumens par watt. Cette approche stratégique garantit que chaque détail complexe est éclairé de manière saisissante, permettant aux visiteurs d’apprécier pleinement le savoir-faire artisanal et l’importance historique de ces pièces remarquables.

Dans la Galerie des Céramiques, la difficulté d’éclairer des objets en porcelaine pouvant produire des reflets a été résolue par une orientation précise des luminaires, afin d’éliminer tout éblouissement et de préserver l’intégrité des couleurs et des détails. L’éclairage sur rail incurvé conçu sur mesure par ERCO, adapté aux caractéristiques uniques de cette présentation, a nécessité un calcul minutieux des angles. Une température de couleur de 4 000 K met en valeur les bleus et les verts de la laque de la porcelaine, révélant leurs subtiles variations.


Dans le cadre d’une collaboration passionnante avec le Musée d’Art POLA, l’exposition spéciale présente des chefs-d’œuvre impressionnistes de grands noms tels que Monet, Pissarro, Sisley et Renoir. Cette exposition ne célèbre pas seulement le mouvement impressionniste qui a révolutionné l’art, mais elle met également en lumière l’influence durable qu’il a exercée sur les expressions artistiques qui ont suivi, du Cubisme à l’art contemporain, tout en témoignant du dynamisme des échanges culturels entre la Chine et le Japon. Afin de garantir une expérience optimale pour le spectateur, le musée utilise un éclairage muséal précis doté d’un angle de 30 degrés par rapport au plan vertical. Cette approche méticuleuse crée un éclairage parfait, éliminant les ombres que les visiteurs pourraient projeter en se tenant devant l’œuvre, et évitant un éclairage inégal qui pourrait résulter de la surexposition de certaines zones de l’œuvre. Un éclairage doté d’un IRC élevé accentue encore les couleurs éclatantes et les nuances délicates de ces peintures. L’utilisation stratégique d’une température de couleur chaude de 3 000 K permet de mettre en valeur de manière frappante les diverses couleurs des différentes périodes artistiques et d’accentuer la chaleur inhérente à ces œuvres d’art remarquables.
