« Spot-on » pour Nordic Light

Joaquim de Abreu en est persuadé : « En tant que concepteur lumière, nous pouvons apprendre beaucoup des scénographes et des concepteurs d’exposition ». Chez ce Stockholmois qui pense comme un musicien, un sculpteur et un peintre, la lumière devient une matière élémentaire qu’il s’agit de modeler. Pour lui, il ne s’agit pas tant du design d’un appareil d’éclairage, qui est selon lui avant tout un simple élément de décoration, mais de la lumière elle-même. Il la décrit comme un « outil décisif pour créer une atmosphère définie ».

« Il est indispensable de faire des essais et des erreurs pour se familiariser avec elle », explique Joaquim de Abreu. Après avoir débuté sa carrière comme DJ et patron de discothèque, il a ensuite travaillé auprès de différents designers d’intérieur et architectes. C’est là qu’il a été frappé par le rôle secondaire accordé à la lumière. « Généralement, la lumière n’est intégrée qu’assez tardivement dans le processus de conception », explique Joaquim de Abreu, pour qui conception de l’espace et conception de la lumière doivent aller de pair.

« Dans les régions nordiques, nous entretenons, ne serait-ce qu’en raison des conditions lumineuses, une relation très particulière avec la lumière et l’obscurité », explique Joaquim de Abreu. Les hivers sont longs et sombres. En Suède, une compensation de la lumière du jour est essentielle. Il en va de même de l’ambiance chaleureuse des soirées avec une intensité lumineuse proche de celle d’un éclairage à la bougie. Une « ambiance de feu de camp », comme l’appelle Joaquim de Abreu, qui s’efforce, dans la tradition du design scandinave moderne, de favoriser la durabilité, et qui conçoit « l’optimisation de la consommation énergétique » comme une tâche globale et allant de soi.