Iluminación LED con tunable white para una narración perfecta

La enorme popularidad de Matisse hace aún más necesaria su conservación para las generaciones futuras. Este es el punto de partida de los muchos retos a los que se enfrenta el museo. Su situación en la costa sur de Francia convierte en un reto la gestión del entorno de las obras debido a los altos niveles de calor, luz y humedad. La humedad puede oscilar entre el 30 y el 75%, y muchos insectos estarían encantados de convertir una obra sobre papel de Matisse en su desayuno habitual; de ahí la enorme responsabilidad que recae sobre el museo. La arquitectura original de estilo genovés del siglo XVII presenta grandes ventanales que permiten la entrada de mucha luz natural en el edificio. La ampliación del museo y las obras diseñadas por el arquitecto Jean-François Bodin brindaron la oportunidad de actualizar no solo la forma de controlar la luz, sino también la gestión del aire en todos los espacios.

La gran reexposición de la instalación implicó el rediseño completo del montaje expositivo, incluida la sustitución de la vitrina junto con Meyvaert. Dado que «Fleurs et Fruits» se encuentra detrás de un cristal extraclaro y poco reflectante, entra en juego la combinación de luz y reflejos. Para asegurarnos de su correcto funcionamiento, hablamos directamente con los ingenieros de Meyvaert para conocer las propiedades del cristal y saber dónde se podía ubicar la iluminación y evitar los reflejos para los visitantes. El cristal presenta un revestimiento específico que permite que la luz pase en algunos ángulos y que no se refleje de vuelta a los espectadores.

Tras la inauguración, Matthew Cobham (Global Cluster Manager de Cultura y Contemplación de ERCO) habló con Aymeric Jeudy, Director del museo, para conocer sus perspectivas ahora que el proyecto ha concluido. Aymeric desempeña diversas funciones, que incluyen la producción de exposiciones, la supervisión de la protección de las obras de arte y su presentación y la gestión de proyectos de construcción.

Matthew Cobham: Para poner en perspectiva las instalaciones del museo, ¿puede resumir algunos puntos clave relacionados con este proyecto?

Aymeric Jeudy: El edificio, tal y como es hoy, es en gran medida el resultado de las importantes obras realizadas a finales de los años ochenta junto con el arquitecto Bodin. Antes, el museo era solo una parte de la casa principal. Bodin añadió una importante ampliación. Originalmente, esperábamos tener la nueva entrada, con «Fleurs et Fruits», delante del edificio. Sin embargo, debido a los restos arqueológicos romanos existentes en el lugar, tuvo que situarse a un lado y bajo tierra. De ahí que la entrada esté hoy a la derecha.

MC: ¿Cómo gestionó un proyecto como «Fleurs et Fruits»?

AJ: Desde el principio, organizamos una jornada de estudio para ayudar a definir el proyecto e implicar a todo el mundo. Esto ayudó a identificar y anticipar los numerosos retos. Quedó claro que uno de los primeros retos consistiría en sacar la obra de la caja sin dañarla para su restauración. Los paneles de cristal existentes no tenían acceso desde la parte delantera y había un riesgo real de destruir la obra durante el proceso de retirada. En este caso, la estrecha colaboración con expertos del fabricante de vitrinas Meyvaert nos permitió encontrar una solución que protegiera la obra, permitiera una mayor visibilidad y facilitara el acceso para el mantenimiento. Una vez desarrollado el proyecto y obtenida la financiación, gracias al Yomiuri Shimburi de Tokio, se pudieron concretar los detalles y obtener el permiso del Ministerio de Cultura francés para la restauración.