Cómo la luz hace visible: exposición «Foto: Hans Hansen» en el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo


Del 17 de abril de 2026 al 10 de enero de 2027, el MK&G de Hamburgo presenta una amplia retrospectiva de la obra de Hans Hansen. Escenificada con sumo cuidado y con la participación del propio fotógrafo, junto a comisarias, diseñadores de la exposición y diseñadores de iluminación. E iluminada con herramientas de iluminación de ERCO, la «fábrica de luz» cuya imagen visual el fotógrafo marcó de forma duradera a través de su mirada.
Ya en la histórica escalera del museo, los banners fotográficos de gran formato preparan a los visitantes para la exposición: una serie de imágenes de objetos de vidrio sobre fondo blanco que el fotógrafo, nacido en 1940, realizó en 2025. Estos trabajos más recientes son la esencia de la mirada que hace tan excepcional la obra de Hansen. Con una facilidad extraordinaria consigue el equilibrio de presentar los objetos de forma clara y sin artificios y, al mismo tiempo, invitar a una meditación sobre la estética, la forma, el material, la luz y, con ello, sobre la propia esencia de la fotografía.



La luz es elemental para la fotografía. Siempre ha sido mi herramienta principal.
Hans Hansen
De esta mirada no solo se benefician el público y los coleccionistas de sus trabajos libres, sino también las numerosas empresas a las que Hansen, a lo largo de su extensa carrera como fotógrafo de estudio y publicitario, ayudó a adoptar nuevas perspectivas sobre su propio producto, entre ellas ERCO. En el MK&G, los responsables de la exposición intervinieron, además de la escalera, una sucesión simétrica de cinco salas y los correspondientes corredores de la primera planta. El comisariado corrió a cargo de la Dra. Esther Ruelfs, directora de la colección de Fotografía y Nuevos Medios del museo, y de Claire Müller, becaria Justus Brinckmann de esa misma colección. El diseño de la exposición es obra del Prof. Axel Kufus y la gráfica de Heimann + Schwantes.
La Prof. Maike Mia Höhne realizó una película sobre la exposición, todo ello, como es natural, en estrecha coordinación con el propio fotógrafo.

A la hora de iluminar las obras, Hansen y los diseñadores de iluminación Carsten Sander y Björn Salzer lo tuvieron claro enseguida: aquí prácticamente solo entraba en consideración la tecnología de ERCO. Por supuesto, también por la estrecha relación de la marca con su obra, un tema que se aborda en la exposición. Pero sobre todo por la extraordinaria calidad de luz y la experiencia de la «fábrica de luz» en lo que respecta a la iluminación eficaz y orientada a la percepción del arte y la arquitectura.


Maravilloso haber podido realizar la iluminación de la exposición con tecnología de ERCO.
Hans Hansen
Con el apoyo de los expertos de la oficina de ERCO en Hamburgo, los diseñadores llevaron a la práctica su visión: un bañado de pared extremadamente homogéneo como base, con las distintas obras realzadas mediante haces de luz contorneados, aunque no con contornos de corte afilado, sino con un enfoque mínimamente suavizado. Como herramientas de iluminación, Sander y Salzer eligieron proyectores de contornos LED y bañadores de pared con tecnología de lentes de las familias de productos Pollux y Eclipse, instalados en los carriles electrificados dispuestos en cuadro ya existentes en los techos de las salas. Allí donde de este modo no era posible lograr una posición óptima de las luminarias, por ejemplo para la iluminación cenital de objetos o mesas de presentación en la sala, se suspendieron temporalmente segmentos de carril adicionales. El resultado se corresponde con la riqueza de matices de las imágenes de Hansen: por un lado, la luz resulta sobria, neutra y funcional en el sentido de la tarea visual, es decir, extraer de las fotografías sus matizados valores tonales. Por otro, el suave bañado de pared, junto con los acentos ligeramente desenfocados de los proyectores de contornos, hace que las paredes y las obras expuestas parezcan iluminarse desde dentro, como por arte de magia.


Con motivo de la exposición, el museo tuvo la oportunidad de adquirir un contingente adecuado de estas herramientas de iluminación, que tras la clausura de la muestra pasan a formar parte del fondo del museo. Para facilitar un uso lo más universal posible dentro del edificio, la regulación de los proyectores se realiza de forma manual y tradicional, mediante un potenciómetro en la carcasa. Una tecnología tan robusta y fácil de manejar para el día a día expositivo convierte las herramientas de iluminación de ERCO en inversiones seguras a largo plazo para museos y espacios de exposición de todo tipo. Así, por ejemplo, también en el vestíbulo del museo, rediseñado en 2024 por Studio Besau/Marguerre y Licht 01, se emplean soluciones de ERCO como carriles electrificados Hi-trac suspendidos y proyectores Parscan.


Hasta el 10 de enero de 2027, los visitantes podrán sumergirse en Hamburgo en el universo visual de Hans Hansen: se exhiben unas 220 fotografías de más de seis décadas, trabajos libres tempranos y tardíos, así como motivos de sus icónicas campañas para marcas como Lufthansa, Nikon, Rewe, Volkswagen y, por supuesto, ERCO. Además, la muestra presenta objetos de vidrio, bocetos, material de archivo, equipamiento y elementos arquitectónicos del taller de Hans Hansen. Todo ello presentado con una iluminación que opera a la altura, tanto en lo técnico como en lo creativo.




Desde el principio, temas como el vidrio o la transparencia y un manejo extraordinariamente experto de la luz recorren la obra de Hansen. Por eso no sorprende, visto en retrospectiva, que su camino se cruzara muy pronto con el de ERCO. En los años setenta, la marca se había redefinido como «fábrica de luz», con el producto inmaterial que es la luz: no se ve, pero hace visible. El mentor en ese proceso fue Otl Aicher, diseñador brillante y nodo de un ecosistema de diseñadores, fotógrafos, publicistas y empresarios al que también pertenecía Hansen gracias a su colaboración con marcas como Lufthansa y creativos como Thomas Rempen. ¿Quién, sino Hansen, iba a ser capaz de fotografiar un producto «invisible»?



La idea era hacer visible la luz en las formas más diversas; cómo lo llevara a cabo quedaba enteramente a mi libre elección.
Hans Hansen
Sus fotografías para las campañas publicitarias que siguieron tenían un carácter conceptual, en ocasiones casi didáctico: transmitían de un modo sumamente estético los efectos de la luz sobre los cuerpos y las distribuciones luminosas en el espacio. Otros motivos exponían, con la manera tan característica de Hansen, los principios de ordenación de los productos de sistema o contemplaban con aparente neutralidad el diseño cada vez más complejo de las propias luminarias. En esta fase, Hansen era a menudo el primer «externo» que veía los nuevos productos: lo que él percibía en ellos marcaba su percepción dentro de la propia empresa y —a través de las campañas publicitarias y de medios como los catálogos de producto o la revista para clientes «ERCO Lichtbericht»— en los mercados.

La colaboración, sumamente fructífera, no terminó hasta finales de los años noventa, cuando ERCO, en un panorama mediático transformado, dejó de realizar las grandes campañas impresas y resultaba cada vez más difícil conciliar los acelerados procesos de desarrollo de producto y publicación con el trabajo minucioso, a menudo laborioso, del estudio de Hansen.
Fue un caso ideal poder trabajar sobre un tema como la luz y dentro de un marco creativo que uno mismo percibe como positivo.
Hans Hansen

Tampoco las imágenes actuales de los productos de ERCO pueden ni quieren negar la influencia perdurable de Hans Hansen. Sin embargo, nacen de una manera completamente distinta: en un proceso enteramente digital y virtualizado. «Ya hacia 2011 empezamos a generar imágenes de producto de forma integral mediante CGI (Computer Generated Imaging)», recuerda Christian Hoffmann, Art Director y especialista en CGI del equipo de marketing de ERCO. Al principio se trataba de las numerosas representaciones estandarizadas de cada variante de producto para los catálogos online e impresos, y solo con las crecientes posibilidades de la tecnología también de motivos de diseño e ilustraciones. «La fotografía de estudio del pasado definía el estándar de calidad», señala Hoffmann.

La exigencia hacia las imágenes generadas por ordenador era el fotorrealismo en la luz y los materiales. El enorme potencial del proceso digital residía en desacoplar y sincronizar el desarrollo de producto y los ciclos de publicación. Mientras que incluso la fotografía de estudio digital requiere inevitablemente muestras de producto acabadas, las imágenes CGI se basan en datos de diseño que se exportan desde los sistemas correspondientes y se procesan posteriormente. En particular, las variantes como los distintos colores pueden generarse de forma racional, y los cambios tardíos en el diseño del producto pueden reflejarse sin necesidad de nuevos montajes de estudio.
Hemos aprendido mucho de los motivos clásicos de Hansen.
Christian Hoffmann, Art Director y especialista en CGI de ERCO
Como antes, coexisten por un lado las imágenes de artículo neutras y objetivas y, por otro, las representaciones escenificadas e ilustrativas: «Imágenes que buscan despertar el interés con una estética high-key o low-key; aquí hemos aprendido mucho de los motivos clásicos de Hansen», afirma Hoffmann.


GERTI ALMA ERFURT (* 1989) De una serie sobre una producción del taller de Hans Hansen para ERCO.
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
La plataforma técnica recurre a herramientas estándar: datos procedentes de las herramientas de diseño, toda la pipeline de CGI en 3ds Max, V-Ray como motor de renderizado y, en una fase posterior, intervenciones con la caja de herramientas de Adobe. El secreto de unas imágenes CGI de calidad reside, según Hoffmann, en otro lugar: en la evolución constante a través de la experimentación estética, acompañada de unas estrictas «barreras de orientación» creativas que estimulan la creatividad. «Quien domina las reglas puede romperlas», cita con un guiño el especialista en CGI una máxima que ya regía en la colaboración de ERCO con Otl Aicher.



Martin Krautter trabaja como autor y periodista independiente en Offenbach am Main, Alemania. Tras cursar estudios de diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño de Offenbach, entre 1998 y 2013 fue responsable del trabajo con los medios y de la redacción en la sede de ERCO en Lüdenscheid. www.m-krautter.de