«Spot-on» para la luz nórdica

«Como diseñadores de iluminación podemos aprender mucho de los escenógrafos y expositores“, piensa Joaquim de Abreu. Para este holmiense, que piensa como un músico, un escultor, un pintor, la luz se convierte en un elemento esencial que hay que diseñar. Para él no se trata del diseño de una luminaria, a la que ve sobre todo como un elemento decorativo, sino de la luz en sí misma. La describe como una «herramienta fundamental» para crear un ambiente determinado.

«Es indispensable hacer pruebas y cometer errores para desarrollar un instinto para ello», dice de Abreu. Comenzó su carrera como DJ y director de un club, más adelante trabajó para varios diseñadores de interiores y arquitectos. Se dio cuenta del papel secundario que se le otorgaba a la iluminación. «En la mayoría de los casos, la iluminación se integra relativamente tarde en los procesos de diseño», piensa Joaquim de Abreu, para el que el diseño de los espacios y de la iluminación deberían «ir de la mano».

«En las regiones nórdicas tenemos una relación muy propia con la luminosidad y la oscuridad, que viene especialmente debida a las condiciones lumínicas», nos cuenta Joaquim de Abreu. Los inviernos son largos y oscuros. La compensación de la luz natural es esencial para Suecia. También ese ambiente agradable por las tardes con la intensidad luminosa prácticamente de una vela. «El ambiente que se crea alrededor de una fogata» lo llama de Abreu, que trata de seguir la tradición escandinava de la modernidad del diseño y la sostenibilidad, y entiende la «optimización del consumo de energía» como una tarea de diseño obvia.