Lumière, architecture et durabilité s'agissant de l’extension d’un emblème culturel

Architecture durable et conception responsable

La façade métallique perforée et plissée, qui agit comme une « peau » protectrice, constitue l’un des éléments les plus caractéristiques du nouveau bâtiment. Cette solution architecturale permet de contrôler l’incidence de la lumière naturelle, de réduire l’apport thermique et d’améliorer l’efficacité énergétique afin de soulager le système de climatisation. Sa conception intemporelle, avec des formes simples et des matériaux durables, témoigne d’une durabilité qui va au-delà de l’aspect technique : c’est une architecture conçue pour durer, sans nécessiter d’interventions majeures dans le futur.

Le projet a obtenu la certification LEED, grâce à ses systèmes de ventilation intelligents, son enveloppe thermique efficace et son intégration respectueuse dans l’environnement urbain. Cette approche de la durabilité est en adéquation avec les valeurs de ERCO, dont la technologie d’éclairage est conçue pour être durable, efficace et flexible.

Éclairage muséal : précision, confort et polyvalence

L’éclairage du nouveau MASP a été conçu par Fernanda Carvalho et Acenda´s studio by Paula Carnelós. L’approche technique et muséale de cette dernière donne la priorité au confort visuel et à la conservation des œuvres d’art. Les galeries d’une hauteur libre de 4,95 mètres permettent de vivre une expérience généreuse de l’espace, tandis que la lumière accompagne le visiteur sans le gêner.

Le choix s’est porté sur la gamme de luminaires Eclipse de ERCO en raison de son adaptabilité : un seul type de luminaire permet en effet d’obtenir une multitude d’effets, de l’éclairage vertical uniforme à l’éclairage des vitrines et des sculptures. Grâce à ses optiques interchangeables, à ses accessoires et à la technologie Dark Light, Eclipse permet un réglage de la lumière en fonction de chaque œuvre et espace sans qu’il soit nécessaire de changer de luminaire, ce qui renforce son caractère durable.

Grâce à la technologie Dark Light, le visiteur parcourt l’ensemble de l’espace tout en bénéficiant d’un confort visuel optimal. Il peut ainsi admirer les œuvres exposées sur les murs et dans le centre des pièces sans être ébloui. La trame du plafond permet de positionner les luminaires de manière flexible et d’adapter le faisceau lumineux en fonction de chaque site, même si l’appareil d’éclairage n’est pas fixé au mur. Cette adaptabilité est essentielle dans un musée qui doit constamment modifier le scénario de ses expositions.

De plus, les luminaires ERCO sont conçus pour une durée d’utilisation supérieure à 20 ans. Leur conception répond à des critères de fonctionnalité et de longévité, et non à des modes éphémères. C’est cette philosophie qui permet au système d’éclairage de demeurer d’actualité et d’être efficace au fil du temps et de s’adapter aux besoins en constante évolution du musée, sans pour autant sacrifier son esthétique et ses performances.

Un musée tourné vers l’avenir

Avec cinq nouvelles galeries, des espaces éducatifs, des zones techniques et une grande amélioration de la climatisation, de la sécurité et de l'éclairage, le nouveau bâtiment multiplie la superficie totale du MASP par deux et accroît sa capacité d’exposition de 66 %. Cette extension transforme non seulement la configuration physique du musée, mais aussi l’expérience culturelle de ses visiteurs.

Apprenez-en davantage sur l’architecture et la conception lumière du MASP :
Entretien avec les conceptrices lumière Fernanda Carvalho et Paula Carnelós

Quel concept d’éclairage central avez-vous élaboré pour le nouveau MASP ? Quel type d’expérience souhaitiez-vous offrir au visiteur à travers la lumière ?
Dès le départ, le projet d’éclairage du nouveau bâtiment du MASP a eu pour principe de créer un système d’exposition très performant, avec pour priorités la qualité de la lumière pour présenter les œuvres d’art et la flexibilité des solutions adoptées. Nous avons mis au point un système qui nous permet de configurer différents environnements ainsi que des conceptions lumière adaptées aux expositions les plus variées organisées dans les salles d’exposition.
Notre but était que la lumière soit en mesure de créer librement différentes ambiances qui permettraient au visiteur d’apprécier pleinement les œuvres, tout en garantissant les normes de qualité muséologique.

Quelles solutions concrètes ont été mises en œuvre dans le musée pour traduire ce concept dans les faits ? Quelles stratégies ont été adoptées et quelles ressources ont été utilisées pour le concrétiser dans les différents espaces ?
Les architectes tenaient à ce que toutes les installations techniques complexes que requiert une salle d’exposition répondent aux normes muséologiques les plus élevées et soient placées de manière harmonieuse dans le plafond des espaces. Pour ce faire, ils ont créé un caillebotis métallique situé sous les différentes infrastructures, telles que les conduits, tuyaux et autres éléments techniques. Nous avons ensuite proposé une répartition des rails conducteurs calée sur la disposition des lames de ce caillebotis, ce qui a permis d’utiliser pleinement les projecteurs Eclipse. Ce système de rails permet de positionner les projecteurs de manière optimale pour créer différents effets lumineux. C’est ce qui nous permet d’obtenir un effet « wall wash » parfait sur les murs des salles, de créer des reliefs de différentes tailles sur les œuvres, d’utiliser des découpes à l’aide de cadreurs si besoin et d’éclairer les vitrines en contrôlant avec précision les reflets et les ombres indésirables.

Quel rôle joue la lumière dans le scénario muséographique du MASP ? Comment contribue-t-elle à mettre en valeur des œuvres, à guider le public ou à transformer la perception de l’espace ?
La lumière joue un rôle fondamental dans la construction de l’espace imaginé par les équipes de conservation et de muséographie du MASP. Cela fait dix ans que nous éclairons les expositions du musée. Nous avons ainsi pu engranger de l’expérience et mettre au point un langage lumineux qui accompagne les propositions artistiques du MASP et privilégie la création d’espaces agréables et accessibles à différents publics, et ce, toujours dans le respect des exigences muséologiques en matière de conservation des œuvres.
Établir une relation visuelle cohérente entre les œuvres d’art, l’espace et le mouvement du public constitue une dimension fondamentale de nos projets. La lumière doit, en outre, permettre de restituer avec la plus grande fidélité les couleurs des objets et des environnements, en particulier lorsque les panneaux d’affichage, par exemple, utilisent des couleurs.

Entretien avec Miriam Elwing, responsable de projets en architecture (Musée d’art de São Polo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en portugais)

Le projet du MASP a représenté un double défi : adapter un bâtiment existant tout en créant un musée. Comment avez-vous abordé cette transformation sur le plan conceptuel en tant qu’architecte ?
Inaugurée à la fin du XIXe siècle, l’avenue Paulista abritait à l’origine des manoirs appartenant aux familles aisées de la culture du café, avant de devenir, dans les années 1950, un quartier résidentiel et un centre de services verticaux. Ces dernières années, cette avenue s’est imposée comme un lieu culturel et de loisirs. Elle regroupe, en effet, sept institutions culturelles et est exclusivement piétonne le dimanche.
L’agrandissement du musée réalisé grâce à la transformation de l’immeuble résidentiel Dumont Adams en nouveau bâtiment Pietro du MASP et relié au bâtiment d’origine par un passage souterrain, s’inscrit dans le contexte des nouvelles utilisations de l’avenue Paulista et de ses environs.
Les travaux d’adaptation ont représenté un véritable défi, car le bâtiment d’origine comportait des dalles à faible hauteur sous plafond, une circulation verticale placée au cœur des étages et une structure dont la capacité de charge était adaptée à un usage résidentiel et non institutionnel.

Quels ont été les principaux défis rencontrés au cours de ce processus ?
Le principal défi a, sans aucun doute, été de concevoir un bâtiment qui serait l’extension du bâtiment emblématique du musée conçu par l’architecte Lina Bo Bardi et qui serait capable de se fondre harmonieusement dans l’architecture de ce dernier.
En partant de cette vision initiale du projet, le défi technique a consisté à modifier le centre de gravité de la structure en déplaçant le noyau du centre vers le côté du bâtiment.
Enfin, nous avons dû relever le défi de réaliser le passage souterrain reliant les deux bâtiments sous le trottoir de l’avenue Paulista, sans couper la circulation piétonne et en causant le moins de désagréments possible.

En matière d’éclairage, quelles exigences spécifiques ont été définies dès le début ? Quelle ambiance ou quelles conditions visuelles voulait-on créer dans les différents environnements ?
Nous recherchions une solution offrant une flexibilité maximale des ressources. Nous voulions assembler un ensemble de luminaires capables d’offrir différents effets, grâce à des changements de lentilles. Nous tenions également à ce que l’équipement soit robuste, facile à manipuler et durable.

Comment décririez-vous la lumière dans le nouvel espace du musée ? Quelles sensations ou expériences cherche-t-elle à provoquer chez le visiteur ?
L’objectif est que la lumière permette une lecture des œuvres avec un rendu des couleurs et des textures le plus fidèle possible, avec une bonne répartition de la lumière sur chacune des œuvres, sans variations ni zones d’ombre. L’espace de la galerie doit, en outre, être éclairé de manière agréable, afin d’offrir un environnement qui permette d’apprécier les œuvres. Le résultat est la combinaison d'un projet d'éclairage très bien conçu pour chaque exposition avec l'utilisation de luminaires d'excellente qualité.