Playboy Architecture 1953 – 1979

Recién llegada a Alemania tras sus escalas en La Haya y Rotterdam, la exposición presenta en Fráncfort un pedazo de historia de los medios bajo una nueva luz, situando en primer plano las arquitecturas y los interiorismos de la revista masculina. En el centro de la exposición se sitúa el «Archivo», en el que pueden hojearse todos los números desde 1953 hasta 1979. Con un amplio espectro temático articulado en torno al arte y la cultura, la antigua Playboy se escenifica como una revista de estilo de vida para un público formado, con la particularidad de que las «playmates» se recuestan en las arquitecturas de Buckminster Fuller o John Lautner y en los sillones de Eero Saarinen o del matrimonio Eames.
Los conjuntos replicados de los escenarios fotográficos se muestran al visitante en diversas zonas de la exposición como modelos arquitectónicos y disposiciones de muebles, flanqueados por páginas de la revista sobredimensionadas en las paredes, documentos fílmicos de la época y música de fondo. También puede contemplarse la cama en la cual Hugh Hefner concedía entrevistas. El sobrio diseño de la exposición, con sus sencillas estanterías de madera, crea un agradable contraste con el llamativo tema.

Los objetos expuestos y niveles de información heterogéneos, los diversos medios y dimensiones se escenifican de manera variada y sensible en el Deutsches Architekturmuseum de Fráncfort empleando herramientas de iluminación ERCO, principalmente el todoterreno Optec LED. Así, el mobiliario original de las fotos de Playboy, iluminado atmosféricamente, transmite una impresión tridimensional de cómo se vivía en el «estilo internacional», mientras que pueden examinarse cómodamente los modelos arquitectónicos iluminados con suma nitidez. A su vez, las revistas, los recortes de revista de tamaño póster y las fotografías de las damas ligeras de ropa brillan con riqueza de contrastes y en colores naturales.

«Los años 50 hasta los 70 estuvieron marcados por la intensa influencia de Hollywood, también en Europa.», explica Klaus Jürgen Maack, quien dirigió ERCO desde los años 60. Pese a que en Alemania la Bauhaus continuaba vigente como modelo arquitectónico también tras la guerra, la edición alemana de Playboy a mediados del siglo XX puso también de manifiesto una afinidad a la arquitectura y el diseño estadounidenses de vanguardia. «Lámparas móviles sobre prácticos rieles se encargan de la iluminación: con luz, lo oscuro es aún más bello», reza por ejemplo una campaña de RR. PP. para luminarias de arquitectura de 1973. Generosamente reproducidas en una página doble se mostraban luminarias de ERCO, Staff y Kaiser, que colgaban de un único raíl electrificado sobre una pareja en una atmósfera íntima. Otra colaboración más bien inusual entre ERCO y Playboy fue la edición especial del proyector TM, una glamourosa versión cromada de la luminaria de ERCO en edición limitada, elegante y sumamente moderna en los años 70.

«El proyector TM se convirtió en uno de los proyectores más populares de ERCO, y tan solo el salto tecnológico al LED ha llevado a su sustitución por instrumentos de iluminación más planos», constata Klaus Jürgen Maack. «Pero el director de marketing Christoph Rudolf y yo hemos discutido largo y tendido sobre las colaboraciones con Playboy: en mi opinión, no se correspondían con nuestra marca.» Si se entiende – como lo hacen los diseñadores de la exposición «Playboy Architektur» – la revista masculina de aquella época como un medio que divulga la arquitectura pionera entre el gran público, la colaboración con ERCO se antoja retrospectivamente muy coherente. Y es que, al igual que la arquitectura, también la luz puede de crear escenarios para sueños.