Una fusión de patrimonio y modernidad


Museo de Shanghái Este
El Museo de Shanghái Este, un referente del diseño contemporáneo situado en el número 1952 de Century Avenue, en la nueva zona de Pudong, ofrece un escenario sofisticado para exhibir el rico patrimonio artístico de China. Esta gran maravilla arquitectónica alberga veinte galerías y espacios interactivos meticulosamente seleccionados y diseñados para ofrecer a los visitantes una experiencia inmersiva y enriquecedora. Las exposiciones permanentes del museo, que abarcan galerías dedicadas al bronce, la caligrafía, la pintura, los sellos, la cerámica, la numismática y el jade, constituyen un recorrido cronológico completo por la evolución del arte chino.
Además, hay galerías dedicadas al vibrante entramado cultural de Shanghái y la región de Jiangnan. Los espacios interactivos, estratégicamente integrados, profundizan en la participación del público, proporcionan una interesante información contextual y fomentan la apreciación profunda de las obras maestras expuestas. El Museo de Shanghái Este representa una importante y atractiva ampliación del Museo de Shanghái original, situado en la Plaza del Pueblo, y crea un entorno atractivo para que todos puedan explorar la belleza perdurable y el conocimiento profundo que encarnan las tradiciones artísticas de China.

La Galería de caligrafía, con obras que abarcan desde la dinastía Shang (aproximadamente de 1600 a 1046 a. C.) hasta la dinastía Qing (de 1644 a 1912 d. C.), ejemplifica el compromiso inquebrantable del museo con la conservación meticulosa y la presentación fascinante. Dada la naturaleza delicada de estos antiguos artefactos de papel, es fundamental que la iluminación sea muy precisa. En las vitrinas se utilizan focos Parscan OnTrack de tamaño S, que constituyen un sistema de iluminación en raíl flexible con una gestión térmica optimizada para proteger los frágiles rollos.


Para las vitrinas con fondo, los bañadores de pared proporcionan la iluminación general dentro de la vitrina, complementada con distribuciones ovaladas que resaltan las distintas caligrafías y obras de arte. Para las vitrinas independientes en el centro de la galería se utilizan exclusivamente distribuciones ovaladas. Esta distribución ovalada permite iluminar superficies de obras de arte muy grandes y minimizar el número de luminarias, una solución ideal para los rollos de caligrafía, que pueden alcanzar varios metros. Una temperatura del color cálida de 3000K realza los sutiles matices del papel y la tinta, mientras que un nivel controlado de 50 lux permite un delicado equilibrio entre las necesidades de conservación y la experiencia del visitante. Esta norma garantiza una navegación segura y una observación detallada de los objetos expuestos.







La Galería del bronce exhibe artefactos de bronce que ejercen como poderosos símbolos de la civilización y la autoridad de la antigua China y son famosos por sus patrones exquisitamente detallados. Dada la ubicación de las luminarias en el alto techo, fuera de las vitrinas, es indispensable contar con soluciones de iluminación de alta eficiencia. En este caso, se hace hincapié en lograr un nivel óptimo de lux por vatio en la superficie del artefacto, en lugar de limitarse a maximizar los lúmenes por vatio. Este enfoque estratégico garantiza que cada uno de los intrincados detalles quede iluminado con viveza, lo que permite que los visitantes aprecien plenamente la artesanía y perciban la importancia histórica de estas piezas extraordinarias.

En la Galería de cerámica, el reto de iluminar piezas de porcelana reflectantes se aborda mediante un ángulo preciso de las luminarias que elimina el deslumbramiento y preserva la integridad de los colores y los detalles. La iluminación con raíles curvos diseñada a medida por ERCO para la disposición única de la exposición requirió un meticuloso cálculo de los ángulos de las luminarias. Una temperatura del color de 4000K realza los azules y los verdes del esmalte de la porcelana y revela sus sutiles variaciones.


En una fascinante colaboración con el Museo de Arte POLA, la exposición especial muestra obras maestras de destacadas figuras del impresionismo como Monet, Pissarro, Sisley y Renoir. Esta exposición no solo celebra el revolucionario movimiento pictórico del siglo XIX, sino que también arroja luz sobre su influencia perdurable en expresiones artísticas posteriores, desde el cubismo hasta el arte contemporáneo, al tiempo que sirve como testimonio del enriquecedor intercambio cultural entre China y Japón. Para garantizar una experiencia visual óptima, se ha utilizado un ángulo de iluminación museística preciso de 30 grados con respecto al plano vertical. Este enfoque meticuloso crea una iluminación perfecta en la que se eliminan las sombras que proyectarían de otro modo los visitantes situados delante de la obra y se evita la iluminación desigual que podría provocar la sobreexposición de determinadas zonas de la pieza. La iluminación con un alto índice de reproducción cromática (CRI) acentúa aún más los vibrantes colores y los matices delicados de estas pinturas. Se utiliza estratégicamente una temperatura del color cálida de 3000K para resaltar con eficacia los diversos colores que abarcan varios períodos artísticos y acentuar la calidez inherente a estas notables obras de arte.
