Iluminación de obras: iluminar obras individuales con precisión.
Elige la distribución luminosa adecuada para cada obra.
Ten en cuenta el tamaño de la pieza, la distancia de observación y el criterio curatorial.
Decide si la iluminación de acento, el recorte de contornos, el bañado de pared deben realzar la obra o integrarla con serenidad en el espacio, determinando así la distribución luminosa adecuada.
Déjate cautivar por las distintas escenas de luz
Proyección o reflexión: ¿cuál es la diferencia?
Utiliza la tecnología de iluminación con precisión
Emplea proyectores, bañadores de pared como herramientas flexibles para la iluminación de arte. Crea con ellos acentos, ilumina superficies de manera uniforme y escenifica las piezas con gran eficacia.
Presta atención a un control preciso de la luz. Al fin y al cabo, una luminaria solo funciona de manera eficiente cuando la luz llega exactamente a la superficie objetivo. Evita la luz dispersa: reduce la precisión, el confort visual y la eficiencia de la instalación.
Por eso es importante planificar con tecnología de lentes de alta calidad. Los colimadores y las lentes intercambiables Spherolit dirigen la luz con precisión hacia donde se necesita. El resultado son distribuciones luminosas definidas y una iluminación eficiente.
Aplicar el bañado de pared de forma selectiva
Bañado de pared
Utiliza la iluminación vertical para presentar pinturas y fotografías como un conjunto sereno y coherente. Ilumina las paredes de manera uniforme para crear un fondo claro que haga visibles las obras y aporte estructura al espacio.
Planifica con eficiencia. Gracias a una tecnología de lentes de alta calidad, a menudo es posible conseguir un bañado de pared uniforme con un número reducido de luminarias.
No compares las soluciones de iluminación únicamente por sus valores de lux. Lo que realmente importa es la uniformidad, la precisión y el efecto que la luz genera sobre la superficie vertical.
Planificar el bañado de pared con criterio
Utiliza proyectores de distribución extensiva para iluminar obras de gran formato con precisión y eficiencia. Elige la distribución luminosa en función de la pieza expuesta. Las lentes dirigen la luz con precisión hacia la superficie que debe iluminarse.
Para obras de formato alargado o paneles informativos, utiliza la distribución luminosa oval flood. Así podrás iluminar toda la superficie con una única distribución luminosa, en lugar de recurrir a varios proyectores. Esto reduce el esfuerzo de planificación y los costes de instalación.
Comprueba la diferencia
¿Has visto la diferencia?
¿3 spots o 1 distribución luminosa oval flood? No ilumines obras de formato alargado con varios proyectores alineados cuando la distribución luminosa oval flood es una alternativa más adecuada. El esfuerzo de planificación aumenta y las transiciones entre los haces de luz pueden llegar a percibirse.
Utiliza en su lugar la distribución luminosa oval flood. Te permite iluminar la superficie con precisión, uniformidad y eficiencia con una única luminaria.
Crear jerarquías con la luz
Utiliza proyectores para destacar las piezas expuestas de forma selectiva. Trabaja con distintos niveles de iluminación. Así diriges la mirada y creas jerarquías de percepción claras en el espacio.
Apuesta por una tecnología de lentes precisa y evita la luz dispersa. Esto aumenta la eficiencia, la precisión y el impacto de la iluminación. Planifica la iluminación de acento con intención. Te permitirá dirigir la atención hacia los elementos más relevantes y reforzar la experiencia de la obra
Utiliza las ópticas intercambiables con flexibilidad
Utiliza las distribuciones luminosas adecuadas para cada aplicación. Emplea distribuciones narrow spot para obras de pequeño formato o para iluminar a grandes distancias, framing para superficies de proyección delimitadas con precisión y extra wide flood para una iluminación extensiva desde distancias cortas.
Separa el efecto luminoso de la forma de la luminaria. Así podrás elegir el ángulo de apertura más adecuado independientemente del diseño de la luminaria.
Planifica de forma sistemática. Ópticas spots, de haz extensivo, bañadores de pared y proyectores de contornos ofrecen las herramientas adecuadas para una iluminación precisa de arte y exposiciones.
Destaca obras individuales con iluminación de acento
Utiliza la iluminación de acento para destacar obras individuales de forma selectiva. Dirige la mirada directamente hacia la obra mediante haces de luz claramente definidos. Así, la obra adquiere una presencia mayor que el espacio que la rodea.
Utiliza luz direccional para generar brillo y modelado. De este modo, los relieves de escasa profundidad ganan plasticidad y las texturas más sutiles se perciben con mayor claridad.
Utiliza proyectores zoom con flexibilidad
Ajusta el ángulo de apertura de forma continua. Así podrás adaptar la luz con flexibilidad al formato de la obra, la distancia de observación y el tipo de exposición.
Utiliza proyectores zoom especialmente en exposiciones temporales con formatos de obra diversos. Gracias a su rango de zoom, de spot a wide flood, el haz de luz puede ajustarse con flexibilidad a obras de pequeño, mediano y gran formato.
Además, orienta la luz de forma que se eviten sombras molestas provocadas por los propios visitantes. Para ello, el ángulo de incidencia de 30° es la solución adecuada
El arte del framing: destacar obras individuales con precisión
Utiliza la iluminación de acento para destacar obras individuales o paneles informativos de forma selectiva. Los haces de luz precisos o bien la proyección de contornos dirigen la mirada directamente hacia la obra y la diferencian claramente del espacio circundante.
Utiliza luz direccional para generar brillo, modelado y revelar texturas sutiles, especialmente en relieves de escasa profundidad.
Comprueba la orientación de los proyectores cada vez que renueves el montaje expositivo y ajusta los acentos luminosos con precisión a la nueva disposición de las obras.
Efecto luminoso y disposición de las luminarias.
Más información sobre el framing
Utiliza el framing con precisión
Con la proyección de contornos puedes crear un efecto de iluminación casi mágico para tus obras. Ajusta con precisión la superficie iluminada al tamaño de la obra para generar un contorno claramente definido. La pared circundante permanece en la oscuridad. De este modo, solo la obra destaca, como si irradiara luz desde su interior.
Las pestañas deslizantes permiten delimitar con precisión la superficie iluminada al formato de la obra. Elige narrow framing para piezas de pequeño formato iluminadas a una mayor distancia. Utiliza wide framing para obras de gran formato iluminadas desde distancias cortas.
Dirige la atención con un fondo oscuro
En las exposiciones, las obras sensibles a la luz a menudo solo pueden iluminarse con niveles reducidos de iluminancia (50 lx). Para que destaquen en el espacio incluso con este nivel de iluminación, mantén una iluminación general baja y opta por colores oscuros en las paredes.
El contraste de brillo resultante hace que la obra parezca más brillante, aunque esté iluminada únicamente con 50 lx.
Planifica tu estrategia de iluminación de forma consciente. Así podrás combinar los requisitos de conservación con una percepción óptima de la obra.
Realzar relieves y texturas: mostrar la estructura con luz rasante
Utiliza la luz dirigida para crear sombras, brillo y una marcada sensación de volumen.
Cuando quieras que formas, relieves y texturas se perciban con claridad, trabaja con ángulos de incidencia rasantes. La luz brillante realza los detalles, mientras que la luz difusa reduce su percepción. Además, el ángulo de incidencia puede acentuar los detalles e incluso llegar a enfatizarlos en exceso.
Evita un exceso de luz difusa y de luz dispersa, ya que suaviza las superficies, reduce los contrastes y disminuye la percepción de calidad de la obra. Presta especial atención a los ángulos de incidencia pronunciados y a los marcos profundos. La sombra proyectada sobre la superficie de la obra debe ser la mínima posible.
Realza la estructura
Mostrar la historia y la calidad artesanal. ¿Cómo hacer visibles la textura, los tejidos y los relieves mediante la luz?
Utiliza la luz no solo para iluminar las superficies, sino también para hacerlas perceptibles.
Iluminar texturas
Las texturas, las estructuras textiles y los relieves requieren luz dirigida, contrastes nítidos y una distribución luminosa precisa. Solo la interacción entre luz y sombra hace visibles las fibras, los tejidos, el grano, los bordes y las formas volumétricas.
Aplica la luz de acento de forma selectiva. Una incidencia lateral de la luz modela con especial eficacia las estructuras planas y en relieve. Cuanto más rasante es el ángulo de incidencia, con mayor claridad emergen las sombras y el dibujo de la superficie. Así los tejidos ganan profundidad, los relieves adquieren plasticidad y las texturas finas cobran presencia.
Utiliza la luz difusa con moderación, ya que reduce los contrastes, no genera sombras marcadas y, con ello, a menudo resta valor a los materiales.
Los tejidos expuestos pueden percibirse entonces como planos, los relieves pierden su efecto espacial y las estructuras resultan más difíciles de apreciar. Por ello, planifica con una iluminación de acento marcada para modelar los detalles y generar, cuando sea necesario, efectos de brillo.
Elige la distribución luminosa adecuada para cada objeto. Utiliza distribuciones narrow spot o spot para destacar detalles, bordes o zonas específicas. Emplea distribuciones oval flood cuando quieras enfatizar de forma uniforme textiles alargados, tapices o áreas en relieve. Recurre al wallwashing cuando las superficies textiles deban percibirse como una unidad serena y uniforme.
Ten en cuenta el ángulo de visión de los visitantes. Evita reflejos molestos provocados por materiales brillantes o por el vidrio de protección.
Evita también las sombras propias excesivamente marcadas y el deslumbramiento. Orienta los proyectores siguiendo el ángulo de museo de 30°, de modo que la estructura de la superficie, la materialidad y la profundidad espacial permanezcan claramente reconocibles.
Una buena planificación de la iluminación hace visible la materialidad de un objeto. La luz adecuada no solo revela el objeto en sí, sino también su superficie, su historia y su calidad artesanal.
Haz que las estructuras sean perceptibles
Ángulo del Museo: iluminar cuadros en un ángulo de 30° sin deslumbramiento
Planifica la disposición de las luminarias ya en la fase de diseño. Determina de forma precisa las distancias entre proyectores, bañadores de pared y paredes. Utiliza reglas prácticas para estimar rápidamente el número de luminarias y sus posiciones.
De este modo, desarrollarás un concepto de iluminación sólido, podrás evaluar desde una fase temprana el efecto espacial y la orientación, y sentarás las bases para realizar un cálculo lumínico preciso
¿Cómo gestiono las sombras y los reflejos?
Utiliza los raíles electrificados con flexibilidad
Planifica los raíles electrificados como una base flexible para responder a distintas necesidades de iluminación. Posiciona, desplaza y añade proyectores, floodlights y wallwashers según los requisitos de cada exposición. De forma rápida y siempre respetando el ángulo del museo.
Utiliza distribuciones luminosas estrechas para destacar objetos de pequeño formato y detalles arquitectónicos con precisión y brillo.
Para obras de mayor tamaño y una percepción más amplia del espacio, emplea distribuciones luminosas extensivas. Completa la iluminación con bañadores de pared para iluminar uniformemente las superficies verticales. Así, los espacios se perciben más luminosos, claros y representativos.
Comprueba cuidadosamente el ángulo de incidencia de la luz.
Un ángulo de incidencia de 30° es ideal. En el caso de obras enmarcadas, este ángulo evita sombras excesivas, ya sean proyectadas por el marco o por lospropios visitantes.
Evalúa las texturas, las pinceladas y los relieves. Una dirección de la luz demasiado inclinada puede enfatizar en exceso las estructuras y distorsionar su percepción.
Presta especial atención a los marcos profundos. Con un ángulo de incidencia pronunciado inferior a 30° y un marco profundo, se genera una sombra sobre la superficie de la obra y sobre la pared situada debajo de ella.
Planifica el ángulo de incidencia de modo que el brillo, el modelado y el confort visual se mantengan en equilibrio.
Utiliza el ángulo de museo
lanifica la iluminación de acento de las obras con un ángulo de incidencia de 30°. Así conseguirás una iluminancia elevada y uniforme sobre toda la superficie de la obra. Además, las texturas, las pinceladas y los relieves se modelan de forma matizada. Las estructuras conservan su riqueza visual sin aparecer sobredimensionadas. Al orientar los proyectores con un ángulo de incidencia de 30°, evitarás también los reflejos molestos en las obras protegidas con vidrio.
Conviene evitar los ángulos de incidencia superiores a 30°.
En el caso de las obras pictóricas, evita ángulos de incidencia significativamente superiores a 30°. Ten en cuenta la posición de los visitantes. Cuando la dirección de la luz supera ampliamente los 30°, pueden proyectar sombras sobre la propia obra. Presta atención también a las obras protegidas con vidrio o a las superficies brillantes. Los reflejos pueden dificultar la percepción de la imagen. Ilumina los relieves de manera que la interacción entre luz y sombra refuerce su tridimensionalidad. Una incidencia de la luz demasiado frontal reduce el modelado y dificulta la lectura de las estructuras.
Regla práctica para la iluminación de acento
Planifica la iluminación de los cuadros con un ángulo de incidencia de la luz de 30°. Así acentúas la obra de forma eficiente, sin distorsionar su efecto con sombras marcadas.
Regla práctica para los bañadores de pared
Planifica los bañadores de pared con una distancia a la pared equivalente aproximadamente a un tercio de la altura del espacio. De este modo conseguirás una iluminación vertical uniforme.
Coordina también la separación entre luminarias. Para lograr una buena uniformidad longitudinal, esta puede alcanzar hasta 1,3 veces la distancia a la pared.
Aplica estas reglas prácticas desde las primeras fases del diseño para planificar un wallwashing eficiente y fiable.
Una obra situada a la altura de los ojos e iluminada con el ángulo del museo de 30° coincide, en el techo, con la posición definida por la regla de un tercio para el bañado de pared. Por ello, en muchos casos un único raíl electrificado es suficiente.
¡La primera lección está superada, sigue así!
Puntos clave
- 1Utiliza proyectores con zoom especialmente en exposiciones temporales con formatos de cuadro diferentes, para adaptar el haz de luz de forma flexible a obras pequeñas, medianas y grandes gracias al rango de zoom, que va de Spot a Wide Flood.
- 2Usa luz dirigida para conseguir sombras, brillo y un efecto tridimensional, ya que un exceso de luz difusa alisa las superficies y resta valor.
- 3En los cuadros, evita ángulos de incidencia claramente superiores a 30°.
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