Hoe licht zichtbaar maakt: tentoonstelling 'Foto: Hans Hansen' in het Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg


Van 17 april 2026 tot en met 10 januari 2027 toont het MK&G Hamburg een uitvoerig overzicht van het werk van Hans Hansen. Met grote zorg gescenariseerd met medewerking van de fotograaf zelf, samen met curatoren, tentoonstellings- en lichtontwerpers. En verlicht met lichtwerktuigen van ERCO – de lichtfabriek waarvan de fotograaf de visuele uitstraling met zijn blik blijvend heeft gevormd.
Al in het historische trappenhuis van het museum stemmen grootformaat fotobanners de bezoekers af op de tentoonstelling: een beeldenreeks met glasobjecten tegen een witte achtergrond, die de in 1940 geboren fotograaf in 2025 maakte. Dit meest recente werk vormt de essentie van de blik die het oeuvre van Hansen zo uitzonderlijk maakt. Moeiteloos slaagt hij erin de spagaat te maken om voorwerpen helder en zonder omhaal te presenteren – en tegelijk uit te nodigen tot een meditatie over esthetiek, vorm, materiaal, licht en daarmee het wezen van de fotografie zelf.



Licht is elementair voor de fotografie. Het is altijd mijn belangrijkste werktuig geweest.
Hans Hansen
Van deze blik profiteren niet alleen het publiek en de verzamelaars van zijn vrije werk, maar ook de vele bedrijven die Hansen in zijn lange carrière als studio- en reclamefotograaf aan nieuwe perspectieven op hun eigen product hielp – waaronder ook ERCO. In het MK&G bespeelden de makers van de tentoonstelling naast het trappenhuis een symmetrische reeks van vijf ruimten en de bijbehorende gangen op de eerste verdieping. De curatoren waren dr. Esther Ruelfs, hoofd van de collectie Fotografie en Nieuwe Media van het museum, en Claire Müller, Justus-Brinckmann-medewerker van dezelfde collectie. Het tentoonstellingsontwerp is van prof. Axel Kufus, het grafisch ontwerp van Heimann + Schwantes.
Prof. Maike Mia Höhne realiseerde een film bij de tentoonstelling – uiteraard alles in nauwe afstemming met de fotograaf zelf.

Bij de uitlichting van de werken waren Hansen en de lichtontwerpers Carsten Sander en Björn Salzer het snel eens: hier kwam eigenlijk alleen techniek van ERCO in aanmerking. Vanzelfsprekend ook vanwege de nauwe band van het merk met zijn werk, een thema dat in de tentoonstelling aan bod komt. Maar vooral vanwege de voortreffelijke lichtkwaliteit en ervaring van de 'lichtfabriek' als het gaat om de doeltreffende, op de waarneming afgestemde verlichting van kunst en architectuur.


Fantastisch dat we de tentoonstellingsverlichting met techniek van ERCO konden realiseren.
Hans Hansen
Met ondersteuning van de experts van het ERCO-kantoor Hamburg brachten de ontwerpers hun visie tot leven: een uiterst homogene wallwashing als basis, de afzonderlijke werken geaccentueerd met gecontoureerde lichtbundels – echter niet met vlijmscherpe randen, maar minimaal verzacht. Als lichtwerktuigen kozen Sander en Salzer voor LED-contourspots en lens-wallwashers uit de productfamilies Pollux en Eclipse, die aan de bestaande spanningsrail-carrés in de plafonds zijn geïnstalleerd. Op plaatsen waar op deze manier geen optimale armatuurpositie kon worden bereikt, bijvoorbeeld voor de zenitale verlichting van objecten of presentatietafels in de ruimte, werden tijdelijk extra spanningsrailsegmenten afgehangen. Het resultaat correspondeert met de gelaagdheid van de beelden van Hansen: enerzijds werkt het licht zakelijk, neutraal en functioneel in het kader van de kijktaak, namelijk de foto's hun genuanceerde toonwaarden te ontlokken. Anderzijds laten de zachte wallwashing en de licht gedefocuste accenten van de contourspots wanden en objecten als het ware magisch en van binnenuit oplichten.


Ter gelegenheid van de tentoonstelling kon het museum een passend contingent van deze lichtwerktuigen aanschaffen, die na afloop van de expositie worden opgenomen in de collectie van het museum. Om een zo universeel mogelijk gebruik in het gebouw te vergemakkelijken, worden de spots klassiek handmatig gedimd, via een potentiometer op de behuizing. Dankzij deze robuuste en gebruiksvriendelijke techniek voor de dagelijkse praktijk in tentoonstellingen zijn ERCO lichtwerktuigen op lange termijn een veilige investering voor musea en expositieruimten van allerlei aard. Zo worden ook in de in 2024 door Studio Besau/Marguerre en Licht 01 opnieuw vormgegeven foyer van het museum ERCO-oplossingen toegepast, zoals afgependelde Hi-trac spanningsrails en Parscan spots.


Nog tot 10 januari 2027 kunnen bezoekers in Hamburg zich onderdompelen in de visuele wereld van Hans Hansen: te zien zijn circa 220 foto's uit ruim zes decennia, vroege en latere vrije werken, maar ook motieven uit zijn iconische campagnes voor merken als Lufthansa, Nikon, Rewe, Volkswagen en niet in de laatste plaats ERCO. Daarnaast toont de expositie ook glasobjecten, schetsen, archiefmateriaal, apparatuur en architectuurelementen uit het atelier van Hans Hansen. Gepresenteerd in een licht dat zowel technisch als qua vormgeving op gelijke hoogte opereert.




Vanaf het allereerste begin lopen onderwerpen als glas of transparantie en een buitengewoon deskundige omgang met licht als een rode draad door het werk van Hansen. Achteraf is het dan ook nauwelijks verwonderlijk dat zijn pad al vroeg dat van ERCO kruiste. Het merk had zich in de jaren zeventig opnieuw gedefinieerd als 'lichtfabriek', met het immateriële product licht, dat niet zichtbaar is maar wel zichtbaar maakt. De mentor in dit proces was Otl Aicher, briljant vormgever en knooppunt in een ecosysteem van ontwerpers, fotografen, reclamemakers en ondernemers, waartoe ook Hansen behoorde door zijn samenwerking met merken als Lufthansa en creatieven als Thomas Rempen. Wie, zo niet Hansen, zou in staat zijn een 'onzichtbaar' product te fotograferen?



Het idee was om licht in de meest uiteenlopende vormen zichtbaar te maken – hoe ik dat realiseerde, werd volledig aan mij overgelaten.
Hans Hansen
Zijn foto's voor de reclamecampagnes die volgden hadden een conceptueel, soms ronduit didactisch karakter: ze brachten lichtwerkingen op lichamen en lichtverdelingen in de ruimte op uiterst esthetische wijze over. Andere motieven legden op de voor Hansen typische wijze de ordeningsprincipes van systeemproducten bloot of keken ogenschijnlijk neutraal naar het steeds complexer wordende productontwerp van de armaturen zelf. In deze fase was Hansen vaak de eerste 'externe' die nieuwe producten onder ogen kreeg: wat hij in de producten zag, bepaalde de perceptie ervan binnen het bedrijf zelf en – via reclamecampagnes en media als productcatalogi of het klantenblad 'ERCO Lichtbericht' – op de markten.

De bijzonder vruchtbare samenwerking eindigde pas in de late jaren negentig, toen ERCO in een veranderd medialandschap de grote printcampagnes stopzette en versnelde productontwikkelings- en publicatieprocessen steeds moeilijker te verenigen waren met het minutieuze, vaak bewerkelijke werk in het studio van Hansen.
Het was een ideale situatie om aan een thema als licht te werken, en binnen een vormgevingskader dat je zelf als positief ervaart.
Hans Hansen

Ook actuele beelden van ERCO-producten kunnen en willen de blijvende invloed van Hans Hansen niet verloochenen. Ze ontstaan echter op een compleet andere manier – in een volledig digitaal, gevirtualiseerd proces. 'Wij zijn al rond 2011 begonnen om productbeelden op grote schaal via CGI (Computer Generated Imaging) te creëren', blikt Christian Hoffmann, Art Director en CGI-specialist in het ERCO-marketingteam, terug. Daarbij ging het aanvankelijk om de vele gestandaardiseerde afbeeldingen van elke afzonderlijke productvariant voor online- en printcatalogi, en pas met de toenemende mogelijkheden van de techniek ook om ontwerpmotieven en illustraties. 'De studiofotografie uit het verleden bepaalde de kwaliteitsstandaard', aldus Hoffmann.

De eis aan de computergegenereerde beelden was fotorealisme bij licht en materialen. Het enorme potentieel van het digitale proces lag in het ontvlechten en synchroniseren van productontwikkeling en publicatiecycli. Terwijl ook digitale studiofotografie dwingend afgewerkte productmonsters vereist, berusten de CGI-beelden op constructiegegevens die uit de betreffende systemen worden geëxporteerd en verder verwerkt. Met name varianten zoals verschillende kleuren laten zich rationeel creëren en late wijzigingen aan het productontwerp zijn zonder nieuwe studio-opstelling te verwerken.
We hebben veel geleerd van de klassieke Hansen-motieven.
Christian Hoffmann, Art Director en CGI-specialist bij ERCO
Nog altijd bestaan de neutrale, zakelijke artikelbeelden enerzijds en de scenerende, illustrerende weergaven anderzijds naast elkaar: 'Beelden die met een high-key- of low-key-esthetiek de interesse moeten wekken – hier hebben we veel geleerd van de klassieke Hansen-motieven', zegt Hoffmann.


GERTI ALMA ERFURT (* 1989) Uit een serie over een productie van het atelier Hans Hansen voor ERCO.
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Het technische platform maakt daarbij gebruik van standaardwerktuigen: gegevens uit constructietools, de gehele CGI-pipeline in 3ds Max, V-Ray als renderer en nageschakelde ingrepen in de Adobe-gereedschapskist. Het geheim van hoogwaardige CGI-beelden ligt volgens Hoffmann ergens anders: in de voortdurende doorontwikkeling door esthetische experimenten, en tegelijkertijd in strakke vormgevende 'richtlijnen' die de creativiteit aanjagen. 'Wie de regels beheerst, mag ze breken', citeert de CGI-specialist met een knipoog een stelregel die al gold in de samenwerking van ERCO met Otl Aicher.



Martin Krautter werkt als freelance auteur en journalist in Offenbach am Main. Na zijn studie Industrieel ontwerper aan de HfG Offenbach was hij van 1998 tot 2013 bij ERCO in Lüdenscheid verantwoordelijk voor PR en redactie. www.m-krautter.de