Illuminazione flessibile per museo per la Bourse de Commerce - Pinault Collection, Parigi

Tra il Louvre e il Centre Georges Pompidou, dalla primavera del 2021 l’imponente struttura circolare della Bourse de Commerce accoglie i visitatori della Pinault Collection. La Bourse de Commerce è stata costruita nel XVIII secolo come mercato del grano circolare, per poi essere coperta pochi decenni dopo con una cupola di vetro e, in seguito, diventare la sede della camera di commercio di Parigi. Le pitture murali monumentali del 1889, in cui è rappresentato il commercio globale della potenza coloniale francese, sovrastano il centro della struttura a cupola, posta sotto tutela culturale, che forma una vista panoramica a 360° sbalorditiva. Dopo aver ottenuto l’enfiteusi per 50 anni dell’edificio dalla città di Parigi, l’imprenditore e mecenate francese François Pinault ha sottoposto l’edificio circolare a un restauro conforme ai vincoli di tutela. Sotto la guida dell’architetto giapponese Tadao Andō e con l’aiuto dell’ufficio locale NEM Niney et Marca Architects, la Bourse de Commerce è stata trasformata in un tempio d’arte contemporanea unico in cui ospitare la collezione privata di Pinault.

Tadao Andō impreziosisce questo edificio ricco di storia con un’architettura espositiva espressiva di calcestruzzo a vista

Il decano dell’architettura Tadao Andō ha ideato per la struttura un enorme cilindro di calcestruzzo a vista, dal diametro di 30 metri e posizionato sotto la cupola di vetro centrale. Questa struttura interna, alta nove metri, è pensata come costruzione temporanea posizionata all’interno dell’edificio storico e può essere rimossa al termine del periodo di usufrutto. La presenza di questa forma circolare genera uno spazio calmo all’interno della struttura storica, aprendo uno spazio in cui vivere l’arte con contemplazione, e separando quest’ultimo dai percorsi circostanti e dalle vie d’accesso agli spazi espositivi. Le scalinate sul lato esterno del cilindro in calcestruzzo conducono alle gallerie d’arte dei piani superiori. Nel loro complesso, le sette gallerie danno vita ad un insieme ricco di emozioni: tutte si differenziano per il proprio taglio, alcune dispongono di altezze d’ambiente relativamente ridotte, mentre in altre ancora l’altezza è due volte tanto. La presenza di luce diurna negli ambienti interni è allo stesso modo molto diversificata: alcuni ambienti sono inondati dalla luce diurna che entra dalle ampie superfici vetrate della facciata, mentre altri ancora ricevono poca o nessuna luce naturale.

Un’illuminazione di spazi espositivi flessibile, con binari elettrificati e faretti LED ERCO, risponde alle complesse condizioni ambientali e di luce diurna

L’architettura molto espressiva e le condizioni di luce diurna molto variabili nelle singole gallerie hanno rappresentato una sfida particolare per i lighting designer dell’Aura Studio di Parigi. Il team guidato da Vyara Stefanova e Julia Kravtsova Levée si è fatto un nome per la loro eccellente illuminazione di musei. Ai lighting designer è stato chiesto di creare un concept illuminotecnico che illuminasse alla perfezione non solo l’esposizione inaugurale della Bourse de Commerce - Pinault Collection Paris, ma che potesse anche essere adattata alle esposizioni temporanee successive. Le progettiste sono state convinte dalla flessibilità massima del sistema con faretti LED ERCO su binari elettrificati, grazie anche alle lenti intercambiabili con cui adattare l’illuminazione ai diversi contesti espositivi.

«La scelta di puntare sugli strumenti di illuminazione a LED ERCO per tutti gli spazi espositivi è dovuta alla loro qualità della luce, al design sobrio, alla precisione delle temperature del colore e alla stabilità delle tonalità di colore (MacAdam Step), all’efficienza e all’affidabilità, oltre alla loro facilità d’uso», riassume la lighting designer Vyara Stefanova.

Il concept illuminotecnico prevede un’illuminazione quasi del tutto uniforme con cui gli ambienti e le opere sono illuminate in modo accogliente

Il desiderio del team di curatori di illuminare gli spazi espositivi e le opere ivi esposte in modo quanto più naturale possibile, con un’illuminazione che le presentasse in modo accogliente, è stato esaudito da Aura Studio con un’illuminazione ampiamente omogenea con luce bianco neutro. L’illuminazione e il livello di luce diurna creano una sinergia ben calibrata sullo specifico ambiente ed è gestibile tramite DALI. Le progettiste hanno, inoltre, predisposto degli accenti di luce bianco caldo su singole opere per risaltarle in modo discreto. In tal caso sono stati impiegati dei faretti delle gamme di prodotti Parscan e Optec e dei wallwasher Pantrac. Grazie alla colorazione bianca del corpo degli apparecchi di illuminazione, del sistema di binari elettrificati e gli ambienti delle gallerie simili a dei «White Cube», i faretti riescono a nascondersi in secondo piano. Nella forma cilindrica del corpo degli apparecchi di illuminazione i lighting designer di Aura Studio vedono anche un richiamo alla particolare architettura dell’edificio: il motivo caratteristico della circolarità è il leitmotiv di questo storico edifico circolare ed è anche ripreso nella struttura monumentale di calcestruzzo ideata da Tadao Andō.