Corso: White Cube
La luce rende visibile l'arte, con precisione, sensibilità e delicatezza. Guida lo sguardo, mostra il colore, il materiale e la texture e mette in relazione l'opera, lo spazio e la percezione. Ne nasce un'esperienza museale che offre orientamento e permette di vivere l'arte in modo intenso.
Queste lezioni mostrano come la luce renda visibili con precisione le opere d'arte nel museo: dal singolo quadro alle texture, ai rilievi e alle sculture, fino al colore, al materiale e allo sfondo. Scoprite come luce d'accento, wallwashing, framing, distribuzioni della luce e adattamento interagiscono tra loro. Imparate a creare nello spazio orientamento, comfort visivo, protezione delle opere e una forte drammaturgia percettiva.
Lezioni di questo corso
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Illuminazione verticale del singolo quadro
Illuminate con precisione i singoli quadri. La luce d'accento, il framing, la valorizzazione delle texture e il classico angolo museale garantiscono una resa ottimale dell'opera e un elevato comfort visivo.
Tipi di luce ed effetti luminosi
I pacchetti lumen e le distribuzioni luminose consentono di modellare la percezione degli spazi e di illuminare dipinti, pareti e opere in modo uniforme e preciso.
Selezionare con precisione le ottiche per il 2D e il 3D
Le ottiche, la disposizione degli apparecchi e la luce d'accento valorizzano con precisione nello spazio i formati delle immagini e gli oggetti 2D e 3D
Illuminazione di sculture
Modellare le sculture con la luce. Progettate con precisione colore, materiale, contrasto e adattamento per ottenere un forte effetto sull'oggetto.