Qual è la strategia di illuminazione per conservare le opere d’arte?
Luce per soddisfare i più severi requisiti di conservazione
LED di elevata qualità con uno spettro a basso fattore di danneggiamento, perfetto per i musei, ed illuminamenti controllati per soddisfare i requisiti dell’illuminazione museale in merito alla conservazione delle opere esposte.
Orientare l’attenzione sull’arte con uno sfondo scuro
Presentare le opere d’arte ad un ampio pubblico proteggendo allo stesso tempo quelle più sensibili alla luce pone il lighting designer di fronte a grandi sfide. Per consentire ai visitatori di godere di un’affascinante esperienza artistica nonostante i vincoli posti dalle esigenze di conservazione delle opere, sono d’aiuto la tecnologia dei LED ed un’adeguata strategia dell’illuminazione. I LED di qualità consentono di realizzare un’illuminazione priva dei componenti dello spettro dannosi per le opere, i raggi UV ed IR.
Conservare i pezzi d’esposizione con una luce soffusa
Per proteggere le opere in esposizione più sensibili alla luce si possono impostare gli illuminamenti su ciascun faretto con i potenziometri, in modo da ridurli al minimo accettabile. Al contrario delle lampade alogene, con la dimmerazione la temperatura colore dei LED rimane costante. Anche con una luce dei LED molto soffusa, si mantiene inalterata l’autenticità e dei colori e la materialità degli oggetti.
Mettere in risalto i quadri con una proiezione dai contorni netti
Perché i dipinti sensibili alla luce possano emergere con ricchezza di contrasti in un ambiente buio, si possono utilizzare dei fasci di luce dai contorni netti invece che sfumati. I faretti sagomatori ottengono questo effetto. Con le ghigliottine si possono delimitare con precisione le superfici di proiezione al solo formato del quadro. Nonostante il basso livello dell’illuminazione, l’intenso contrasto di chiaro-scuro sul bordo della proiezione suscita la sensazione che il quadro riluca di luce propria.
Guida ERCO Culture
Consigli estetici e tecnici per la progettazione
