건축가의 비전을 어떻게 강화할 수 있는가?
LED의 영향과 건축 조명의 미래에 관한 조명 디자이너 Addison Kelly와의 인터뷰

질문: 켈리의 원칙(The Kelly Principles)은 왜 시간의 시험을 견뎌냈을까요? 세 가지 원칙을 현대 기술로 번역하면 어떤 모습일까요? 이 개념이 당신의 작업에 어떻게 공명하고 있습니까?

답변: 아버지가 조명 효과를 설명하기 위해 사용한 용어들이 여전히 유효한 이유는 그 안에 담긴 시적 정서 때문이라고 생각합니다. 사진 한 장이 천 마디 말보다 가치 있다고들 합니다. 하지만 이 경우 아버지가 사용한 단어들은 매우 생생해서 한 번 들으면 마음속에 생성된 이미지는 지워지지 않습니다. 우리 모두에게는 그런 시적 정서가 필요하다고 생각합니다. 우리가 하는 일의 많은 부분이 엔지니어링과 데이터에 집중되어 있기 때문에, 잠시 멈춰서 우리가 왜 이 일을 하는지 생각해보는 것은 일종의 안도감을 줍니다.

질문: 오늘날 지속가능성은 조명 디자인 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤으며, 앞으로 어떤 주제들이 등장할 것으로 보십니까? 제조업체와 조명 디자이너 측면에서 각각 어떤 책임이 있다고 보십니까?

답변: 최근 몇 년 동안 지속가능성에 대한 관심이 확실히 높아졌으며 이는 매우 바람직한 현상입니다. 제가 80년대 초 조명 전문가로 일을 시작했을 때는 램프가 타버린 후 어떻게 될지에 대해 전혀 생각하지 않았던 기억이 납니다. 당시에는 전기에너지가 상대적으로 저렴하고 풍부했습니다. 많은 공간에서 기능적인 조명 외에도 백열등을 사용한 장식 조명을 지정할 수 있었던 것이 기억납니다. 90년대 초에 이르러서는 기능적인 빛을 제공하지 않는 장식 조명은 예산에서 삭감되곤 했습니다.

개발 과정의 책임에 관해서라면, 저는 항상 이를 제조업체와 디자이너 사이의 파트너십으로 보았습니다. 가이드라인을 설정하는 위원회, 표준을 정하는 정부, 에너지 효율을 높이기 위해 리베이트 및 기타 프로그램을 제공하는 유틸리티 업체, 그리고 자신의 요구사항을 테이블로 가져오는 클라이언트들의 충분한 도움이 동반되는 파트너십 말이죠. 그 서클 안에서 조명 디자이너는 처음부터 가장 적은 영향력을 가지고 있다고 생각합니다. 우리는 데이터를 수집하고 고객을 위해 최선의 선택을 할 수 있기를 바라지만, 주도적인 역할을 맡을 시간이나 비용적 여유가 거의 없습니다.

질문: 스마트 조명과 자동화의 증가에 따라 디자이너의 역할이 어떻게 변화하고 있다고 보십니까?

답변: 제가 처음 시작했을 때 우리가 사용할 수 있는 광원은 백열등, 할로겐-백열등, 선형 형광등, 그리고 실외용 HID 램프로 제한적이었다는 것을 기억하세요. 그중 백열등과 할로겐만이 쉽게 조절(디밍)될 수 있었습니다. 형광등도 조절할 수 있었지만 조광 안정기가 비싼 옵션이었고, 때로는 기구 가격의 두 배가 되기도 했습니다. 그리고 제어 시스템은 부피가 크고 복잡했습니다. 당시에는 여러 위치에서 조광을 조절하는 것조차 매우 어려웠습니다.

이제 LED는 모든 것을 어둡게 조절할 수 있게 해줍니다. 단순한 0-10V 조광을 사용할 수 있다면 기본적으로 스위칭만큼이나 저렴하며 높은 비용 추가도 없습니다. 이것이 우리가 오늘날 사용하는 훨씬 더 정교한 제어 시스템을 가능하게 합니다. 그리고 LED는 본질적으로 저전력이기 때문에 기존 광원으로는 거의 불가능했을 무선 기술을 활용할 수 있습니다. 자동화에 대한 추진력은 아마도 조명 업계 밖에서 왔을 것입니다. 예를 들어 우리가 사물인터넷(IoT)을 주도한 것은 아니지만, 발전하는 기술의 혜택을 확실히 받았습니다.

제가 일을 시작했던 암흑기에는 조명 디자이너가 천장 평면도(RCP)를 배치하고 기구를 선택하며, 때로는 맞춤형 또는 수정된 기구를 디자인하기 위해 고용되었습니다. 우리는 선호하는 조명 구역을 보여주는 제어 의도 일람표를 작성하긴 했지만, 대부분의 경우 기술적인 측면에 대해서는 책임이 없었습니다. 그 모든 것은 전기 엔지니어의 책임이었습니다. 사실 제 아버지 시대부터 제 시대까지 엔지니어와 디자이너 사이에 일종의 영역 다툼이 있었던 것이 기억납니다. 엔지니어들은 우리가 그들의 영향권에서 무언가를 빼앗아가고 있으며, 따라서 잠재적으로 그들의 수수료를 삭감한다고 보았습니다.

새로운 광원들이 등장하고 나서야(MR-16: 전자식 저전압(ELV)인가 자기식 저전압(MLV)인가? CFL: 2핀인가 4핀인가? 조광이 가능한가 아닌가?) 기구 사양이 더 기술적으로 변했습니다. 어느 시점에서 전기 엔지니어들은 물러났습니다. 광원과 보조 장비의 호환성을 추적하는 일은 엄청난 양의 작업이었습니다. 그리고 LED가 등장했을 때 한동안 상황은 더 나빠졌습니다. 정전류인가 정전압인가? 어떤 유형의 드라이버와 어떤 유형의 라이트 엔진, 그리고 어떤 유형의 제어를 사용할 것인가? 이제 유니버설 전압(UNV)과 3상 드라이버가 나오면서 그 많은 고민이 사라졌습니다. 그리고 매우 복잡한 프로젝트에서는 과거에 전기 엔지니어들에게 했던 것처럼 시스템 통합업체(Systems Integrators)에게 기술 설계를 맡길 수 있게 되었습니다.

질문: 현재 어떤 조명 기술이 당신을 가장 설레게 합니까?

답변: 색변환 기술이 제공하는 기회들에 매우 흥분됩니다. 대규모 리테일 및 서비스업 공간에서 역동적인 색상을 활용하고 비디오 및 음향 시스템과 통합할 수 있는 기회를 주는데, 이는 정말 멋진 일입니다.

하지만 주거 및 의료, 교육, 오피스 프로젝트에서는 이전에는 할 수 없었던 방식으로 인간 중심 조명(HCL)에 대해 생각할 기회를 줍니다. 튜너블 화이트(색온도 가변) 광원을 쉽게 선택할 수 있고, 빛이 주광과 어떻게 통합되는지, 또는 하루 동안 충분한 청색광을 공급하거나 이를 제한하는 방법을 고민할 수 있습니다. 제조업체들은 이를 완벽하게 해결했다고 생각합니다. 다만 조명 제조업체와 제어 시스템 제조업체가 서로 소통하지 않는 것 같다는 점이 이 체인에서 약한 고리입니다.

질문: 건축 조명 디자인의 미래는 어떤 모습일 것이라고 생각하십니까?

답변: 마침 미래 지향적이고 지속가능성을 극대화하는 것을 핵심 설계 목표로 하는 대규모 복합 용도 개발 사업을 시작하려 합니다. 매우 기대됩니다. 아직 구상 단계이기 때문에 오늘날의 기술을 극대화하면서도 앞으로 등장할 미래 기술의 통합을 허용하는 모듈식 설계 방법을 생각하고 있습니다. 바이오필릭(생명친화적) 조명 요소? 몰입형 조명? 3D 프린팅 소재 같은 것들 말이죠.

질문: 아버님이 오늘날 살아계신다면 현대의 건축 환경에서 무엇을 보고 가장 놀라거나 기뻐하셨을까요?

답변: 지난 몇 년 동안 이 점에 대해 많이 생각해 보았습니다. 우리 중 많은 이들이 초기 LED 조명에 대해 우려했습니다. 초기 도입 사례 중 일부는 끔찍한 색상과 엄청난 눈부심을 가지고 있었죠. 우리는 그때로부터 먼 길을 왔습니다. 이제 우리는 구형 기술보다 훨씬 향상된 매우 유연하고 적응력 있는 광원을 갖게 되었습니다. 우리가 다시 컴팩트 형광등으로 돌아가고 싶을까요? 제 생각에 아버지는 이 모든 변화에 동참하셨을 것입니다.

평생 동안 아버지는 항상 호기심이 많으셨습니다. 모든 것에 관심이 있었고 강연에 참석하며 예술, 디자인, 자연, 시, 공학에 관한 책을 읽으셨습니다. 건축가로 교육받으셨기에 무엇보다도 비정형 건축(Amorphous Architecture)을 보고 깜짝 놀라며 매료되셨을 것입니다.

또한 설계 프로세스 자체의 속도 차이에 압도당하셨을 것입니다. 아버지 시대에 도면은 한 장소에서 다른 장소로 보내야 하는 물리적 대상이었습니다. 페덱스나 DHL이 생기기 전에는 특히 국제 프로젝트의 경우 몇 주가 걸릴 수도 있었습니다. 모든 주요 프로젝트 결정은 대면 회의를 통해 이루어졌고, 모든 프로젝트 문서는 종이에 작성되어 우편으로 발송되었습니다. 팩스도 존재하지 않았고, 줌 미팅은 말할 것도 없었죠! 오늘날 우리가 일하는 방식의 단점은 생각할 시간이 줄어들었다는 점입니다.

질문: ERCO가 제품을 100% LED로 전환한 지 10년이 지났습니다. 고체 조명(SSL) 기술이 건축 조명 디자인, 또는 귀하의 개인적인 디자인 접근 방식에 미친 가장 큰 영향은 무엇이라고 생각하십니까?

답변: ERCO가 그 전환을 단행했을 때가 기억납니다. 저는 충격을 받았습니다. 당시 새로운 광원에 전념하는 것이 매우 위험해 보였기 때문입니다. 물론 지금은 그것이 엄청나게 미래 지향적인 결정이었음이 드러났습니다. 고체 광원은 이전에 결코 맞지 않았을 장소에 조명을 설치할 수 있게 해주었으며, 이전에는 없었던 빔 각도와 색상 선택권을 제공했습니다. 우리는 진정한 점(Point)인 점광원을 사용할 수 있게 되었습니다. 과거 레이라이트(Laylights)의 거대한 공동(Cavity) 대신 광원과 확산재 사이의 공간이 단 몇 인치면 충분한, 에너지 효율적인 광천장을 가질 수 있습니다. 하루 동안 색상이 미묘하게 변하게 하거나 움직이는 이미지를 투사할 수도 있습니다. 전체 실내를 비상 인버터에 연결할 수 있기 때문에 천장의 투박한 비상 조등을 걱정할 필요도 없습니다.

어떤 프로젝트에서는 데이터 센터와 같은 곳에서 저전압 배선 시스템의 이점을 활용하기 위해 PoE를 사용할 수 있습니다. 외부 가림막(Shroud)이나 렌즈를 추가하지 않고도 실외 기구에 눈부심이 적은 광학 장치를 지정할 수 있습니다. 목록은 계속 이어집니다.

하지만 근본적으로 조명 디자이너들은 제 아버지가 했던 것과 같은 방식으로 작업에 접근한다고 생각합니다. 여기서 우리가 무엇을 보고 싶은가? 우리의 조명이 건축가의 비전을 어떻게 강화할 수 있는가? 어떤 기분이나 감정을 불러일으키고 싶은가? 이 조명이 어떻게 감각을 즐겁게 할 수 있는가? 시적 정서(Poetry)는 어디에 있는가?